冠军庆祝_欧洲杯庆祝舞蹈是什么舞种

1.芭蕾舞的基本功有什么？

2.谭元元的演艺经历

3.肖杰是什么舞种

4.舞蹈家金星个人资料

5.WD是什么意思

6.阿根廷探戈和国标探戈一样吗？

7.求在 基本能力 范围内解释各民族各种舞蹈

一、定义不同：

1.戏剧：

指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

2.音乐剧：

早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。

3.舞台剧：

可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧等。

4.歌剧：

是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

二、特点不同：

1.戏剧：

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。

2.音乐剧：

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。

3.舞台剧：

由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕。

4.歌剧：

歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。

三、相同：

戏剧、音乐剧、舞台剧、歌剧均是舞台表演艺术。

扩展资料

戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

百度百科-戏剧

百度百科-音乐剧

百度百科-舞台剧

百度百科-歌剧

芭蕾舞的基本功有什么？

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:

拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更更有魅力和更富有活力。

至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、和魅力。

谭元元的演艺经历

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习；

地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。如上图

曲踝：?向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。如上图

绷脚尖:脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。如上图

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

刚开始练习基本功的时候就会比较难，比较痛苦，因为之前没有练习过，身体的一些力度也不是很多，会比较吃力，但是要坚持，只要好好的坚持，过不了多久就会很好了，就不会再有刚开始的疼痛了，只要度过这一关一切都会很好学的。

肖杰是什么舞种

“她一上台，就会吸引所有的视线。”有人这么评价芭蕾舞台上的谭元元。看体貌，谭元元是为舞蹈而生的人，五官精致、头颅圆而小，身材纤细，身高166cm，体重只有47 公斤。坐在沙发上，谭元元下颌上扬，肩膀下沉，脖颈、手臂修长。

从丑小鸭到天才少女

当5 岁的谭元元看到电视上播放的《天鹅湖》，开始学着立起足尖模仿天鹅的动作时，她并不知道这会对自己将来的人生有怎样的影响。

11岁，谭元元开始学习芭蕾

17 岁，在德国斯图加特芭蕾舞学校进修

18 岁，成为美国三大芭蕾舞团之一的旧金山芭蕾舞团最年轻的独舞演员

21岁，成为该团历史上最年轻的首席演员，至今仍是世界顶级芭蕾舞团中唯一的华人首席演员

二十年前的谭元元，是一名舞蹈“后进生”。谭元元10 岁考入上海芭蕾舞蹈学校。父亲不赞成元元学舞，但妈妈坚持认为女儿有天赋，一家人争执不下，只好通过抛硬币来决定。结果还是“去”，但谭元元开始学舞比同学晚了近一年。 由于入学晚，谭元元总跟不上进度，自卑得很。“周围的同学都已经跳得很像样了，我还站不稳，那时我就是丑小鸭。”谭元元回忆道。

谭元元身体条件出众，平常练习中偶然流露的闪光点被当时学校的老师林美芳和陈家年看在眼里。他们每天给她补课，直到谭元元的水平赶上来。陈家年回忆年少时的元元说，“也可能因为我对她太严格，谭元元太爱哭了，整天哭。有一次，她又因为没达到要求掉眼泪，我问她，要哭，还是要练，只能选一样。她选练。”

访当天，谭元元还与两位恩师见过面。她与舞伴在舞蹈学校的练功房排练舞剧《吉赛尔》选段，两位老师也到场指导。谭元元说，“他们还是火眼金睛，现在还是一眼就看出来我小时候的那些毛病。” 2007年，谭元元与已经移民加拿大的两位老师亲同一家人，几乎每年都会去加拿大的老师家接受“特训”

谭元元一直记着14 岁第一次正式登上台时的情景。那是1991 年在上海本地的比赛，她躲在后台，怕得要命，“觉得脚都不是自己的”。 于是，林美芳把谭元元踢上台。谭元元哆哆嗦嗦地上去了，腿止不住打颤，就这么撑到结束的最后一个动作，音乐都停了，她的腿还要颤两下。2007年的时候，谭元元边说边笑模仿自己当时“颤两下”的样子。当时林美芳的一句话让她记忆深刻，“就你这种水平，出去比赛第一轮就会被刷下来。”“紧张是因为自卑，自卑是因为确实差得远” ，那次比赛是谭元元唯一一次失败经历。

两年之后，谭元元站在了法国巴黎的国际芭蕾舞蹈比赛的舞台上，评委会的乌兰诺娃给了她满分。乌兰诺娃一直是谭元元的偶像，“精神上的指引”。当谭元元从乌兰诺娃手中接过金奖的奖杯时，乌兰诺娃通过身边翻译对她心目中的“满分女孩”说，要一直努力，才能继续精进。当时，旧金山芭蕾舞团的艺术总监海尔吉·汤马逊坐在观众席上，正为自己的舞团物色新成员。

1995 年，谭元元18 岁，是德国斯图加特芭蕾舞蹈学校的一名学生，正打算毕业之后，留在斯图加特芭蕾舞团继续舞蹈生涯。在巴黎与谭元元有一面之缘的汤马逊一直在努力寻找这个中国姑娘。在德国再次相见后，汤马逊力邀谭元元到旧金山芭蕾舞团做表演嘉宾。说是表演，其实是一场考试。一场双人舞和独舞表演下来，旧金山的观众和汤马逊都为她倾倒了。汤马逊拿出一纸合约，“来我们这里，你将是最年轻的独舞演员。”

谭元元说，“我当时想，还不错，就去了”。

一夜替补学新舞

很多人都认为谭元元是“一夜飞上枝头变凤凰”，但其实作为一名舞蹈演员，谭元元也有重要的转折期。18岁那年，她代表上海芭蕾舞团出访美国，被旧金山芭蕾舞团一眼相中。“那时我就按平日里排练的跳，或许是发挥出色吧，后来旧金山的人就来找我了，希望我加入他们，一切都那么自然。”谭元元说道。

谭元元当然没有放过如此好的机会，加入了旧金山舞团，而且是连跳，成为独舞演员，这是在舞团历史上从未有过的。不过，锋芒太露也未必是好事，尤其还是作为一个外乡人来到陌生的环境，“当然被人排挤过，别人都在想为什么一个中国人那么快能成为独舞演员，不过还好，后来我就用自己的实力让这些人改变了看法。”谭元元说道。

随后经过不懈的努力，谭元元渐渐在舞团站稳脚跟，而成为首席，却是一次“意外”。“当时，团里有位首席演员在台上拧断了手指，第二天的演出不能上了，团长就找到我，还递给我一盒录像带，说你能不能一夜之内把它学下来。我那时不管三七二十一就接了下来，很我的表现还算不错，接下来的你们都知道了。”

完美的与代价

在美国的大型芭蕾舞团，舞者分为四个等级：学徒、群舞、独舞和首席舞者。当时，旧金山芭蕾舞团另外两名首席是花了16 年才从学徒升到首席，最年轻的独舞演员也要23 岁；而谭元元才刚过18 岁生日。

少女谭元元一入团面临的是其他女孩对她的冷眼相待，因为她连跳两级被聘为独舞演员。“上台跳完以后，她们也无话可说。美国人很现实，你确实好，那也没话说。”刚到美国第一年的经历，就被谭元元轻描淡写地翻了过去。确实没有发生过什么戏剧性的情节，像任何一个初到美国、语言不通的中国人一样，谭元元也会跑到中国城的电话局给父母打电话，一听到父母的声音，就哭得稀里哗啦。一年后，谭元元适应了美国的生活，与同事的关系变得融洽起来，也开始用英语跟舞伴顺畅地沟通，还结识了一些在旧金山的中国朋友。谭元元的妈妈也开始常常到美国来探望她；几年后，父母索性就搬去了旧金山，跟谭元元住在一起。

1998 年，演出季的一天，当时旧芭的首席意外扭断手指，第二天的演出面临取消的危险。谭元元临危受命，要在一晚时间内，学会一部巴兰钦的舞剧《斯特拉文斯基协奏曲》。巴兰钦是 20世纪最具影响力的编舞大师，他的作品大都节奏快、动作复杂，很难掌握；而有“音乐界的毕加索”之称的斯特拉文斯基，最爱在节奏上做文章。

“斯特拉文斯基的音乐很难懂，每个小节节奏都在变，这对我来说比较困难。”谭元元说，她之前既没有正式跳过巴兰钦的作品，也对斯特拉文斯基不甚了解。当时大家心里都打鼓，疑虑她能不能在一夜之间把这个半小时的舞剧都学会。结果谭元元办到了，“真是被逼急了，虽然一夜之间全部记了下来，但第二天演出一结束，就全忘了。”演出反响很好，有观众写信给舞团，问那天跳斯特拉文斯基的是谁。从那以后，团长就对谭元元特别信任。之后，谭元元又陆续得到很多机会，跳了巴兰钦的另一些作品和《天鹅湖》全剧。《天鹅湖》跳完以后，谭元元拿到了首席舞者的合同，那是1998 年，她才21岁。成为首席舞者后，她每年都要演出上百场，几乎担纲了舞团所有剧目的女主角，《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》等；印有她照片的大幅海报常年挂在旧金山芭蕾舞团剧院的门口；她成为前总统克林顿的座上客，总理访美时，她坐在艾伦?格林斯潘和的中间。

2001 年，旧金山芭蕾舞团的第一次欧洲巡演为谭元元赢得了国际声誉。伦敦舞评家 Covent Garden 称谭元元为“旧芭王冠上最大的那颗宝石”；《纽约时报》舞评家Anna Kisslgoff，称她“结合了精致与大胆的特质”。日本权威《舞蹈》杂志评选20 世纪101 位舞蹈明星，谭元元是唯一的华人；2004 年，谭元元被评为“亚洲英雄”，登上了《时代》封面。在接受访时，谭元元说她与众不同之处在于“夸张”，“舞台很大，观众很远，不放大肢体语言观众无法领会你的意思。” 她永远忘不了在巴黎那次比赛，一个评委对她说，“成为真正的艺术家，你必须要为心灵舞蹈，你必须去感知空间、了解角色性格，触碰自己的内在。”谭元元说自己并不一定能达到这个目标，她在努力地尝试。

“别人看上去我跳得很轻松，其实并不是那么回事。” 谭元元舞姿轻盈、流畅，而每一个动作下面，都凝聚了一个完美主义者对自己无尽的苛责。“如果在舞台上错了一步，我会懊恼一整天。台下有3000 双眼睛看着你，这让艺术家活得很累。一次你表现得不够完美，那就存在一个软肋。”谭元元腿上有3 次骨折的伤痕，这是她为完美付出的代价。除了3000 双眼睛的压力外，谭元元更多背负了中西方对一个天才少女的期许。芭蕾是西方的艺术，站在西方古典艺术顶峰的中国人少之又少。在美国，舞团的合同都是一年一签，首席并非终身职位，稍不留神就会被人取代。对谭元元来说，成功秘诀是把握好每一次机会。“一次成功不代表次次成功，一旦让人失望一次，很可能就再也不会用你，亚洲人扳回的机会可能更小一些。”谭元元说出一名年轻女人内心的惶惑和矛盾，“其实我自己并没有这样的顾虑，我的顾虑是怎么让自己不失望，怎么让自己满意。”

打开了另一扇门

在美国十几年的生活为谭元元打开了另一扇门。

本以为谭元元是个内向安静的人，但随着谈话深入，沉静的谭元元逐渐活跃起来，不时做出耸肩或双手摊开的“美国”手势，说到兴起时还会开心地大笑，有时说话会突然“卡壳”，因为她想不起那个中文单词该怎么说。到了2007年谭元元朋友很多，朋友圈子里中国人、美国人，艺术圈、非艺术圈的都有，甚至还有律师、法官朋友。谭元元说：“朋友不仅限于艺术圈，对自己是促进，也是件有趣的事情。”

“朋友们觉得我是一个很滑稽的人，因为我有时说话滑稽，喜欢开玩笑吧。”谭妈妈却告诉记者谭元元小时候很内向，不爱讲话，到了美国才逐渐变成现在这样。谭元元对此的解释是：“可能美国的生活环境比较轻松，生活的压力不大。跳舞的压力当然有，不前进就会后退。但是压力这种东西没有必要一天到晚都去想，否则对自己没有好处 。”

谭元元习惯了美国的生活、工作环境以及艺术氛围，旧金山的湿润气候和美景都让她喜欢。除了生活上、性格上，谭元元对艺术的理解也在改变。几年前，谭元元最喜欢的剧目是《天鹅湖》或者《吉赛尔》，但现在问她，她会这样回答：“很多人都问我最喜欢的剧目是什么，但一个艺术家不应该有最喜欢的，这样太偏狭，应该喜欢各个种类的舞蹈。除了芭蕾，爵士、街舞，我都喜欢，虽然我不会跳。”

美国芭蕾舞团的演出季从每年12 月开始，持续到次年5月，这期间几乎天天有演出。作为剧团所有18 个节目，其中包括两个大剧的主演，谭元元每周6天登台，每天工作13 个小时。尽管如此，谭元元还在大学里进修文学艺术，今年是第三年。因为打算在三年时间里拿到本该四年修完的学位，谭元元大部分业余时间都花在了写十几页纸的paper上。她说： “门门都想拿A，如果不小心有了一个B，那下次就要拿A+。”

最近刚刚结业的是戏剧课，考试内容演一出戏剧，谭元元选择了格温尼斯?帕特罗主演的舞台剧《证据》，她自己就演帕特罗演的那个角色。虽然不知在舞台上演过多少次戏，但在舞台上讲话却是头一次，这让谭元元觉得既新鲜又过瘾。

谈起未来，谭元元表示并没有想得很仔细，也没有确切的。唯一肯定的是，她会在事业达到顶峰的时候退下来，“因为这样会比较有成就感。”现在，30岁的谭元元，单身，与父母居住，开一部奔驰上下班。她既没有被荣誉所累，也让人看不出岁月在她身上留下的痕迹。看上去忙碌、辛苦的生活，她过得像跳舞一样，举重若轻。

没登过北京舞台

谭元元的舞迷遍布世界各地，但是因为档期的问题，在北京的演出一直未能成行。谭元元说有不少国内的演出商邀请她来北京演出。她也十分希望能为国内的观众献艺。但是她有个心愿，希望不是跳着西方的剧目《天鹅湖》或《奥赛罗》来北京，她渴盼能有机会演出中国民族特色的芭蕾舞剧，能够用她在西方积累多年的表演经验演绎最有传统美感的故事情节。《鹊桥》的演出成就了最完美的契机，憧憬多年的谭元元终于可以一偿夙愿，满怀期待的众多舞迷也终于有机会见到渴慕已久的“芭蕾女皇”。

在2012国家大剧院舞蹈节上，谭元元将再次来到中国，和现代舞大师玛莎·葛兰姆的亚洲弟子、台湾舞者许芳宜，美国纽约城市芭蕾舞团首席演员阿什莉·鲍德共同表演一出《穿越-三个女人的舞蹈》。在这场演出中，她们融合了古典芭蕾、现代芭蕾以及现代舞各舞种不同的舞蹈语汇，在演出中进行了一次特别的跨界，通过她们各具特色的作品和舞姿，展现不同背景下舞蹈女演员的多样魅力。 身高1.67米，体重 47公斤，笑起来嘴角会呈月牙状，喜欢穿旧旧软软的芭蕾舞鞋，走路习惯像天鹅一样挺直脊背和脖颈。来自全美三大芭蕾舞团之一——旧金山芭蕾舞团的上海姑娘谭元元平日就是这般模样。日前，谭元元为了新书《我和芭蕾》的发布专程回到上海。这部前后酝酿了五年的书稿，就像一本回忆录，记录了36岁的她自11岁掷 “硬币”决定命运，从舞25年来的经历。

就像谭妈妈说的，谭元元在芭蕾之路上脚力勤勉，也一路顺遂。11岁考入上海芭蕾舞学校，14岁在芬兰初获国际大奖，15岁在法国巴黎“第五届国际芭蕾舞比赛”首拿金奖。在大多数18岁少女还懵懂不知世事时，在德国斯图加特芭蕾舞蹈学院进修的谭元元，便已收到旧金山芭蕾舞团的签约邀请。只用了三年时间，谭元元便从独舞演员连跳两级至首席演员。18年来，谭元元每年演出百余场，担纲主演过包括《天鹅湖》、《吉赛尔》、《奥赛罗》、《小美人鱼》在内几乎所有的经典芭蕾剧目。

谭元元之后，国内能如她这般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她讨要秘诀，“可能是我对自己要求比较高，与自己的勤奋努力肯定也分不开。”谭元元笑着解释，即便当天要开记者会，她也会在设施条件不符的酒店房间练习“把杆”动作，或多或少保持自己的舞蹈感觉。

“我带着扎实的基本功进入国际芭蕾界，在刻画人物时，东方人特有的细腻会使我的表演增色不少。”在接受访时，谭元元说芭蕾不仅仅是一门有关技巧的艺术，其动作和情感也需细腻切磋糅合，就像阴阳有抑、抑扬顿挫的结合一样。说起自己如何与众不同，谭元元笑称大概在于舞台上的强劲张力，“我们和**演员不同，要为现场3000个观众服务。舞台很大，观众很远，不放大肢体语言观众无法领会你的意思。”

在跳舞中受伤，对芭蕾舞者来说是家常便饭的事。谭元元在书里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受伤细节。比如2005年跳《吉赛尔》，她便因右胯骨脱臼想过将舞蹈事业终结，“找不到北，很沮丧，也心有不甘。”在2010年与德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔合作《小美人鱼》时，谭元元亦曾因脚尖受伤打过三剂封闭针。好在，《小美人鱼》让谭元元学会了怎么用灵魂跳舞，也为她带来事业的转折点，“它延长了我的艺术生命。”约翰·诺伊梅尔则高度称赞谭元元， “她把我的魂都跳出来了。”

芭蕾女伶跳舞的黄金年龄通常是28岁至35岁之间，谭元元将《小美人鱼》视为自己跳舞状态最好的时候，“现在也不错。”“如果没去旧金山，我可能现在不会站在舞台上;如果没有那两次受伤，我可能已从台上退下来了。”这两次受伤的插曲反倒让谭元元决定继续跳下去， “我那时就在想，如果自己能冲过伤痛线，能跳多久，我就要跳多久。”

不跳舞了会做什么?“我还是会做跟芭蕾有关，与‘美’有关的事。”她正色说道，但以后大概不会让自己的小孩再跳芭蕾了，“除非孩子有非跳不可的天赋。舞者在表面光鲜背后付出的苦痛代价，很少人能看到。” 《鹊桥》主演均是首屈一指的世界顶级芭蕾舞蹈家。俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团的首席舞蹈家阿丽娜·索莫娃和雷奥尼多·撒拉法诺夫以及日本国家艺术院芭蕾舞团的首席舞蹈家依阿罗斯拉夫?撒连格、原岛里会都是当今世界芭蕾舞界极负盛名的舞蹈家。俄罗斯马林斯基芭蕾舞团有着200多年的历史，该团世界芭蕾舞大师乌兰诺娃曾经是我国老一代***非常喜欢的舞蹈家，多次来华为国家***演出，在世界享有极高的声誉。

谭元元表示，“很高兴这次能与世界最顶级的芭蕾演员们合作，他们的艺术水平都是让人敬佩的，也是长期以来我特别希望能同台演出的理想搭档。俄罗斯马林斯基芭蕾舞团的前首席乌兰诺娃是我的精神偶像，在我学习芭蕾的过程中也受到他们很多的影响和鼓励。当年我参加法国国际芭蕾舞比赛时，很荣幸得到了乌兰诺娃大师的赞赏和满分的鼓励，对于15岁的我是巨大的精神激励，当时的场景现在我还记忆犹新。我和俄罗斯马林斯基的首席雷奥尼多-撒拉法诺夫，在日本排练了一段时间的《鹊桥》，感觉棒极了！我们的配合很协调，舞步间也更加纯熟，我对北京的演出有更高的期待了。

在主办方的邀请下，谭元元暂时放下排练，提前来京主持“大师班”，与“谭迷”们见面，指导芭蕾学习者。这将是广大芭蕾爱好者们目睹巨星风，与谭元元零距离接触的最好机会。

谭元元这次回国演出，既想把在美国定居12年积累的经验带回来，也希望把中国的芭蕾舞剧带出去。大师班的开办正是出于这一考虑。谭元元有长年在外国顶级芭蕾剧团担任首席的丰富表演经验，加上她独有的女性敏感纤细和超凡脱俗的表现力，已经征服了无数舞迷的心。为了给“谭迷”们留下最完美深刻的印象，主办方将租用解放军歌剧院大剧场作为“大师班”的活动现场。选择在解放军歌剧院举办“大师班”，其高昂的花费和良好的现场效果将不亚于一场正式演出。谭元元现场将表演精彩的芭蕾选段，舞迷可以邀请元元一起共舞，甚至“点舞”，让谭元元表演一些自己喜欢的经典片段。机会难得，名额有限，舞迷可以登陆本网站专题报名参加大师班。

谭元元说：“跳了这么多年《天鹅湖》和《吉赛尔》，能跳中国题材的作品最激动。”她表示，中国舞蹈家已经证明自己可以演绎最好的芭蕾，能在世界顶尖芭蕾舞团中挑大梁，但我们要做到的岂止是“和别人一样”？其实人们真正对你刮目相看的，恰恰是你身上独特的东方气质和中国情韵。对于即将要登场的北京首演，谭元元更是激动之情溢于言表：“第一次能在北京演出，心里非常兴奋。我希望在我最巅峰的状态下，为观众奉献一场完美的表演。”随着《鹊桥》赴日本、韩国、新加坡、法国、意大利、美国等国家的巡演，“要把这个美好的中国爱情故事带到更多国家去，把它打造成我们自己的‘天鹅湖’。” 第四届中国上海国际芭蕾比赛的闭幕式上，谭元元作为特邀嘉宾演出了《吉赛尔》片断。

演出的前半部分，谭元元以柔缓的舞姿、迷惘的眼神、轻盈的动作表现了乡村天真少女心如止水的内心。谭元元在完成少女向情圣的跨越中，以强烈轻盈的大跳、急速稳健的旋转、举重若轻的表演，很快将观众引入虚幻的异想世界。每个高难度动作，都在诗情画意般的中轻松完成。谭元元超乎寻常的感染力，让观众体会到灵魂出窍。

谭元元说：“我带着国内扎实的基本功进入国际芭蕾界，和各国顶尖艺术家的同台表演，使我提高很快。同时东方人特有的细腻表演，使我的创作与众不同。”

谭元元是在小学体育课上爬竹竿时被上海芭蕾舞学校的老师看中的，但当工程师的父亲希望独生女成为医生，因此拿到通知书后迟迟一年没去报到。后来在母亲坚持下，一家三口用投币决定取舍。五分钱硬币从空中落下时正面向上，寓意世界将多了一位芭蕾明星。 第一次奇迹出现在1992年，谭元元参加法国巴黎举办的第五届国际舞蹈比赛。到赛场时，师生俩傻眼了，为便于观看脚尖表演，欧洲的芭蕾舞台都设计成15度倾斜，这对一直在平地跳舞的中国演员，等于宣判出局。老师安慰元元：“就当练习吧。”比赛时，谭元元因膝盖巨疼，哭着不愿出场。情急中，老师一脚踢了过去，没想到借助这一脚的力量，谭元元的出场大跳特别成功。比赛结束，评委乌兰诺娃打出满分，评价说：“这是我20年来看到最年轻又最具古典表演风格的好演员，她前途无量。”没想到一场毫无希望的比赛竟让谭元元捧回金奖。

当谭元元第二年在日本名古屋举办的国际大赛中再次获得金奖后，1994年就被聘为旧金山芭蕾舞团最年轻的独舞学员，越过了学徒、群舞两个阶梯。

一次演出，女主角骨折，为了救场，团长问元元：“你行不行？”谭元元没有半点犹豫就接了下来。今天回忆起当初的情景，谭元元依然一脸兴奋：“那是出于本能，我必须抓住机会。”第二天上台竟然大获成功，旧金山各大媒体对这位意外出现的新秀给予很高评价。从此，谭元元成为全美三大芭蕾舞团第一个华裔首席演员，也是最年轻的首席演员。

旧金山芭蕾舞团的首席华裔舞者谭元元，不仅被美国主流媒体芭蕾舞杂志Pointe选为封面人物，美国公共电视台(PBS)的“美国舞蹈名演系列”也在全美各地播放她主演的芭蕾舞剧《奥赛罗》。

美国《世界日报》报道，Pointe杂志封面不仅有她穿戴着金色凤冠和舞衣的妙曼舞姿，而且称她是“旧金山芭蕾舞团的黄金女郎”(R''sGoldenGirl)。这本杂志以“谭元元生命中的一天”为题，贴身报道了她3月20日整天的活动，从上午参加旧金山亚洲艺术博物馆开幕酒会，到晚上10时30分演完芭蕾舞剧《唐吉诃德》后在如雷的掌声中向观众谢幕。杂志中有10多张照片，有她练舞的镜头，站在后台准备入场的身影，化妆的模样，以及走在街上赶场的情景，让人看到这个舞者一整天原汁原味的美丽。

旧金山芭蕾舞团名列美国三大芭蕾舞团，成员都是来自世界各地的顶尖舞者。谭元元1995年从上海来美加盟旧金山芭蕾舞团时，就已经担任“独舞演员”，更在短短3年间跃升为“首席舞者”。她是该团唯一在中国大陆出生的演员，也是美国三大芭蕾舞团唯一的华裔首席舞者。而在“美国舞蹈名演系列”中，PBS用90分钟播映了《奥赛罗》，把谭元元精湛的舞技和脱俗的美，推进了美国大众的视野，各地媒体的艺评家都认为这是一个难得一见的精典案例。

谭元元加入旧金山芭蕾舞团10年了。这10年里，她每天忙着演出、排练，为芭蕾付出所有的精力、体力和能力。“在旧金山，每年1月到5月是演出季，我每年在那里都要演100场以上，而一年一次的欧洲巡演也是雷打不动，一个月我至少要演20至30场。再加上我还要去日本等地演出，所以365天算下来，我几乎都在舞台上。”不过，面对繁重的演出任务，谭元元舞蹈着并快乐着。“如果说苦，就是我经常要在一个星期内演5、6个不同的舞剧，扮演5、6个不同的角色，而且还要在短时间内转换。这时我会觉得很苦。但一旦站在舞台上，这些辛苦就被抛到脑后了。”

除了跳舞，元元的业余生活时间很少，以至于属龙的她到还没男朋友。“个人问题还是顺其自然好。”不过，元元希望示另一半不是圈内人，这样对方会更尊重自己一些，也会更尊重她爱的芭蕾艺术。尽管谭元元在芭蕾舞坛上风光无限，但总有一天她也会离开舞台，那时她又会怎样选择？“如果有那一天，我会从事一些和芭蕾相关的工作。”一年多前，谭元元已开始学习画画、设计和舞台编导。也许，有一天她会从事一些幕后工作或开办一所芭蕾舞学校。谭元元说，虽然她演出任务很忙，但她还是抽空去美国圣玛丽亚大学攻读艺术系学士学位。而且，她打算用3年的时间读完4年的课程，所以除了演出，一个星期她还要交出10页纸的作业，很是辛苦。

提到退出。谭元元稍加思索后说：“我是个完美主义者，我绝不会跳到跳不动的那一天才离开。我要在最顶峰的时候离开，所谓激流勇退嘛。”

舞蹈家金星个人资料

肖杰（1985年11月16日-），生于四川内江，中国内地男街舞舞者，“星舞忠”街舞团队的组建者。

其代表作品有《街舞比拼》《真美猴王》《传承》等，曾于2010年至2012年连续三次获得KOD国际街舞精英挑战赛锁舞类冠军。他参演的综艺节目有《热血街舞团》《这，就是少年》等。

2002年，16岁的肖杰喜欢上跳街舞[3]。

肖杰

肖杰

2003年，肖杰前往北京，在首都师范大学办的艺术学校接受了两年系统的舞蹈训练[4]。但由于家里的钱只够供肖杰上到大专二年级，最后的一年因为没有钱交学费，因此肖杰中途退学。退学后，肖杰回到成都，开始用舞蹈谋生[5]。

2004年，肖杰只回到成都，与一些热爱街舞的朋友一起，在每周六、周日可以接到每天120元的演出。

2005年，在“动感地带全国街舞大赛”中和他的团队获得了群舞冠军。还组建了“星舞忠”的街舞团队，并在2007年创建了街舞工作室[5]。

2008年，肖杰又在CCTV-5央视电视街舞大赛中获得男子单人冠军。

2013年，担任KOD国际街舞精英挑战赛的中国评委[6]。

2016年6月，担任“MSN中国街舞精英争霸赛”锁舞类评委[7]。

2017年11月，参加《舞力觉醒》街舞竞技秀节目，担任名人堂评委。[8]

2018年，担任KOD世界杯欧洲总决赛评委。[9]

2019年7月17日，发行单曲《蜀天独行敬云长》。[10]7月31日，发行单曲《超级红人》。[11]

2020年7月18日，参加的街舞选拔类综艺《这！就是街舞》第三季定档在优酷播出。[12]8月9日，担任导师的大型团体音乐励志类综艺纪录片《这，就是少年》在湖南广播电视台演播厅举行公演。[13]

WD是什么意思

著名现代舞演员，上海金星现代舞团团长兼艺术总监，中国现代舞的开创者。血型：A型星座：狮子好：骑马游泳语言：汉语、韩语、日语、法语、意大利语、德语、英语。金星(12张)人生格言：真诚面对生活。当命运遇到需要做出选择的时候，你要听的不是别人的声音，而是你内心最真诚的声音。著名舞蹈艺术家，中国现代舞****。七十年代开始舞蹈生涯，九岁开始接受沈阳军区歌舞团专业舞蹈训练。毕业于解放军艺术学院舞蹈系。17岁获得第一届全国“桃花杯”舞蹈大赛少年组第一名，第二届全国舞蹈大赛“最佳优秀演员奖”。20岁时成为第一个去美国纽约学习现代舞的中国舞者。在美国学习现代舞期间，她于1991年被聘为美国舞蹈节的首席编舞。同年，她的作品《半梦半醒》获得美国舞蹈节“最佳编舞奖”。同年，她搬到了欧洲。在美国和欧洲留学6年后，金星于1994年回国。1996年，她与北京市文化局合作成立了北京现代舞团。1998年，其代表《红与黑》被中华人民共和国文化部授予“文华奖”。1999年，金星舞蹈团成立。2000年移居上海。2006年，她成功创办了“舞在上海”国际现代舞节——一个由民间组织举办的现代舞节。维纳斯在舞蹈艺术方面的成就得到了国内外艺术界和普通大众的认可。2006年11月，她被英国普利茅斯大学达顿艺术学院授予荣誉文学博士头衔。编辑简历：1967年出生于中国沈阳，朝鲜族男。年轻的时候就表现出对舞蹈的热情。十九岁时，他加入了中国，学习舞蹈和军事技能。那时候我想成为白雪公主，有很强的易性癖。她曾经说过，下雨的时候会在户外跑步，希望雨天的雷电能把她变成白雪公主。男子金星(20张照片)18年，他加入沈阳军区前进歌舞团。年毕业于解放军艺术学院舞蹈系。1985年获首届中国舞蹈“桃花杯”少年组第一名，创作了男子脚尖舞，并首次赴法国演出。1986年获第二届全国舞蹈大赛特别优秀奖，赴朝鲜参加“四月-春天艺术节”庆祝演出。1987年进入广州舞蹈学校现代舞实验班学习现代舞。1988年，第一位获得美国亚洲文化基金会和美国舞蹈节奖学金的中国舞蹈家前往纽约学习现代舞，然后前往欧洲。1989年至1990年在韩国首尔举办个人作品晚会，并担任美国舞蹈节国际编舞团成员。1991年被美国舞蹈节聘为总编导，创作舞蹈《半梦》，获最佳编导奖，获“最佳编导”称号；我去了意大利，被意大利电视一台聘为编舞。1992年，他赴比利时受聘为舞蹈学院现代舞教授，在比利时创建了白风现代舞团，并举行了两次个人作品晚会。1993年受聘于中华人民共和国文化部举办全国编导基础培训班和全国现代舞培训班。同年11月在北京举办现代舞专场晚会，获得巨大成功和广泛好评。他是中国现代舞的创始人。1994年，他策划并执导了程方圆的个人演唱会。1995年，他接受了变性手术。左腿短暂瘫痪后，他去上海从事舞蹈编导工作。1996年与北京市文化局合作创办北京现代舞团，任首任艺术总监。成功推出大型现代舞专场《红与黑》、《向日葵》、《贵妃醉“久”》。1998年现代舞《红与黑》获文化部文华奖。1999年，在伦敦举办了个人演唱会。成立于2000年，金星舞蹈团搬到了上海

2002年被联合国科技信息发展系统(TIPS)聘为上海东方文化艺术中心艺术顾问；受邀出席在韩国首尔举行的庆祝世界杯开幕大型文艺演出；在上海、广州等地演出多媒体剧《海上风》，主演《卡尔米娜布拉娜》剧女主角。去韩国演科幻动作片《红与黑》。2003年在上海、深圳等地演出现代舞《永远的现在时》。2004年以《布朗寺院之歌》为主要舞蹈在欧洲巡演，引起巨大轰动。并随《从东到西》参加法国举办的中国文化年；同年在中国杭州等多个城市演出。欧洲评论家高度评价“就在我们的现代舞不知何去何从的时候，一位来自东方的舞蹈艺术家为我们指明了方向”，这让金星的现代舞得到了前所未有的关注。《狗魅Sylvia》2005年在欧洲巡演。去泰国演动作片《ResurrectionoftheLittleMatchGirl》。2006年，由民间组织举办的现代舞节“舞在上海”国际现代舞节3354成功创办。2006年11月，她被英国普利茅斯大学达顿艺术学院授予荣誉文学博士头衔。2011年，金星作为评委出席上海东方卫视舞林大会。2012年，金星被任命为东方卫视《上海探戈》评委。2012年金星主持电视脱口秀《上海探戈》，2010年3月17日在星空卫视播出。1989年在这一段编辑我的个人作品，1990年美国《上海探戈》和《卡尔米娜布拉娜》，1991年美国《拳霸2》和《舞林大会》，1991年美国《金星撞火星》，1992年意大利《哭龙》。《跟着自己走》《白风》《文化交流》《半梦》《艺伎》1993年在比利时《脚步》《圣母玛莉娅》《狂人》1994年在北京《感情点》《不同观点》在北京《窗口》1995年在上海《谁看谁》和《色彩感觉》创作芭蕾舞剧《蓝色风情》在拉萨《小站》导演在上海，2001年创作并演出《一口气》和《格珍独舞晚会》，2002年创作并演出《献》，2003年创作并演出《红与黑》，2006年创作并导演《向日葵》和《牡丹亭》。

年，在上海创作并主演具有昆曲元素的《中国制造·游园惊梦》2007年，在英国伞舞舞蹈节上独舞《这么远，那么近》2009年，在上海创作导演《中国式交流》舞蹈大师金星编辑本段电视节目2012年金星主持的脱口秀节目《金星撞火星》3月17日在星空卫视开播2011年-2012年金星任上海东方卫视《舞林大会》评委编辑本段家庭组成

她们都是闻名世界的舞蹈家，两个人在舞蹈方面的艺术成就都很高。但是如果要论谁的舞蹈成就更高，恐怕是难分伯仲的，因为两个人所属不同的舞种，自然没有明确的办法来区分。

金星，在现代舞上的成就非常之高，对于中国现代舞的发展起到了举足轻重的作用。而且金星自己办了金星舞蹈团，是一个包含16人的大团。就舞蹈团而言，如果是私人成立的舞蹈团，16人已是非常之多的一个数目了。这个数目恰恰说明金星是有实力的，正是有人欣赏其舞蹈，所以她的舞蹈团可以到全世界的各个地方去演出。

杨丽萍是以孔雀舞而闻名的，孔雀舞是属于民族舞。她为了舞蹈，一生没有结婚，只是为了保持体型和自己跳舞时的灵气。杨丽萍的舞蹈登上了中国最大的演出舞台—春晚，供全中国的人民一同欣赏其曼妙的舞姿。

其实两个人过去在一档有关于跳舞的节目中一起做选手的评委，当时两个人在面对同一名选手的时候，发表出了不同的看法。尽管产生了有关于舞蹈方面的争论，但是我认为应该是因为两个人所处的角度不同，一个是用现代舞的角度来欣赏，一个是用民族舞的角度来欣赏，自然有不同的看法。

两位女性对于中国舞蹈发展都起到了重要的作用，两个人的舞蹈也是各有自己的长处，要用不同的角度去欣赏她们的舞蹈，不要去纠结谁的成就更高一些，应该感谢她们使中国的舞蹈走向了世界的舞台。

1988年，金星获美国亚细亚文化基金会和美国舞蹈节奖学金，赴纽约学习现代舞。17岁荣获全国首届“桃李杯”舞蹈大赛少年组第一名，在全国第二届舞蹈比赛中获“最佳优秀演员奖”。20岁中国舞蹈演员受国家公派赴美国纽约学习现代舞。

1989～1990年，金星在韩国汉城举办个人作品晚会，任美国舞蹈节国际编导小组成员。

1991年，在美深造现代舞期间，被聘为美国舞蹈节编舞，同年，她的作品“半梦”荣获美国舞蹈节“最佳编舞奖”。后赴意大利受聘于意大利电视一台进驻编舞，同年移居欧洲。

1992年，赴比利时受聘于比利时舞蹈学院教授，在比利时创建白风现代舞团，并举办两次个人作品晚会

阿根廷探戈和国标探戈一样吗？

WD是世界体育舞蹈联合会。

常见的舞蹈协会分为世界体育舞蹈联合会（WD）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CD)等协会。

拉丁舞每年最高赛事WD协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱。

扩展资料：

其余协会的简介：

中国国际标准舞总会China Ballroom Dance Federation（CBDF）成立于1986年，是国家民政部批准注册的国内两大国标舞团体之一，由各民族国标舞艺术家、教育家、社会活动家、职业和业余国标舞者自愿结合而成；

是全国性、专业性、非营利性的国际标准舞行业管理社团，是党和联系广大国标舞舞蹈家及国标舞者的桥梁和纽带，是繁荣社会主义文艺、发展社会主义先进文化的重要力量。

百度百科-中国国际标准舞总会

百度百科-世界体育舞蹈联合会

百度百科-拉丁舞

求在 基本能力 范围内解释各民族各种舞蹈

不一样，具体区别如下：

1. 起源

阿根廷探戈和国标探戈最初都起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。

16世纪末到17世纪初，大批源于非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口，形成了一个特殊的外来社会群体。他们大多社会地位低下，生活不稳定，在酒吧里靠唱歌、跳舞来消磨时光，并融合了拉美民间舞蹈风格。阿根廷探戈实际上是这种特殊环境下产生的一种特殊艺术形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上演绎而成的。

随后，阿根廷探戈和墨西哥探戈（拉丁美洲探戈的另一流派）传入欧洲，不断融合发展，形成了当今的竞技型探戈即国标探戈。

2. 国标探戈特点

国标探戈是国标摩登舞中较为特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈。当代国际标准探戈舞的融会了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞曲的节拍为2/4拍，速度为每分钟33小节。

跳国标探戈舞时，男女双方的组合姿势和其它几种摩登舞略有区别，双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，女士的左手别在男士腋下而非搭在上臂，且女士的左臂要包住男士的右肘，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。探戈作为国标舞的一种早已为大众所熟知，但它时动时静的舞步、左顾右盼的眼神、铿锵有力的甩头顿足、遥远陌生的音乐，又使国标探戈披上了神秘、诡异的外衣。

3. 阿根廷探戈特点

阿根廷探戈演员们的服饰美艳而又不失高雅，舞步时而舒缓优雅，时而快如流星，那些默契的交叉环绕，变化无穷的优美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋转、折腰，尽情地展示着青春的活力与浪漫，展示着爱所带来的神情交融，把观众带入了一种如醉如痴的境界

舞演员已经不止一次地把那飘逸、洒脱、典雅、含蓄的舞蹈和以独特切分音为鲜明特征、节奏明快的音乐带给我们，激起了人们的浓厚兴趣。

阿根廷探戈是两个舞伴的身体并行直立，而国标探戈相差半个身位，相较规范化的国标探戈，阿根廷探戈则更加活泼、欢快，花样迭出。阿根廷探戈几乎贴在一起（男女舞者上半身重心前倾，就是因为这个贴身动作，在探戈被引进巴黎时曾引起轩然大波），对架型没有严格的要求，非常随意，常有快速旋转、踢腿。阿根廷探戈对音乐的依赖和诠释也比国标探戈更强。

您好！

关于舞蹈的分类

关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情况，这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。例如《红绸舞》，从舞蹈的风格特点来看，它是民间舞;从塑造艺术形象和反映生活的特点来看，它是抒情舞;从表现形式和舞蹈体裁的样式来看，它是群舞;从舞蹈的形态来看它是道具舞;从演出的场地和演出的目的来看，它是舞台的表演舞;从舞蹈的品位来看，它是高雅的舞蹈;从民族特点来看，它是汉族舞蹈;从国籍来看，它是中国舞;从地域来看，它是东方舞;从表演者的年龄来看，它是成人舞蹈;从舞蹈者的身分来看，它是专业舞蹈或是业余舞蹈……我们只是随便这样一分，就把《红绸舞》分属于十多个种类，如果再细分，还可以分下去。当然，如果把每个舞蹈都这样来分类，显得有些繁琐，似乎必要性也不大。不过，我们这样来举例，主要是想说明对一个舞蹈的类别，可以从各个角度、以各种方法来区分。其次，也说明舞蹈艺术种类的划分，只能是相对的，而不可能是绝对的。

划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们独特表现内容的方式、塑造舞蹈艺术形象的不同方法以及在社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分;同时，还适当考虑到我国舞蹈界长期流行的、约定俗成的一些用法。

为了使您对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们用了下列的分类方法。

根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。(有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈;有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。)

生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

艺术舞蹈，又可以分为下面三种：

一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。

二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征

一、生活舞蹈

生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

生活舞蹈又包括以下几类：

1.习俗舞蹈(节庆、仅式舞蹈)

我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。

如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船，，、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。

土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。

流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。

在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝鲜族，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至高潮时，各舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。主要动作有：“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③

2.宗教、祭祀舞蹈(包括巫舞)

宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。

祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《云门》用以祭祀天神;(2)《咸池》用以祭祀地神;<3)《大韶》用以祭祀四方神(日、月、星、海);(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大镬》用以祭祀先批(女性祖先);(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。

3.社交舞蹈

社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族，如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各个民族的社交舞蹈。

4.自娱舞蹈

自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈，它除了进行自娱自乐以外，别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看，也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响，只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动，而在抒发和宣泄情感的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的反应，而这客观的反应，自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激，这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈放射出独特的光彩，从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。

5.体育舞蹈

体育舞蹈，由于舞蹈是一种人体动作的艺术，所以它历来就有健身的体育作用。近人更进一步把舞蹈和体育相结合，创造了以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，从广义上来说，我国民族的武术中，象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。(近年来，交际舞，是国际标准交际舞，在我国普及流行非常广泛，各种比赛不断，一些体育部门把它划归为体育舞蹈，并成立了体育舞蹈的组织。当然，交际舞不能说没有一定的健身的作用，但它的主要作用却不是锻炼身体，所以，这种称谓是不准确的。)

6.教育舞蹈

教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解，许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育，除设音乐、美术课外，还设舞蹈课，任学生选修;有些学校还设有舞蹈系，既培养专业舞蹈人才，也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够，除少数院校开设有舞蹈课外，一般都不设此课程，爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以，在我国所谓的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实，我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代，就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学习内容，以及课程的进程。《周礼．乐师》注：“谓以年幼少时教之舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”，属文舞类，包括周代六个著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类，“象用兵时刺伐之舞”，“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的，周代时用以祭祀山川的。这也就是说，十三岁学文舞，十五岁(成童)学武舞，二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。

我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，也有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信，随着我国人民文化素质的提高，对艺术审美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视，因此，展望未来，教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。

艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，大致可分为以下三类。

　拉丁舞分类及简介

拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞;他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来;当时以社交、的形式在社交场所的酒吧非常盛行;三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今;其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节(78界)、英国uk国际锦标赛(51界)、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

改革开放以后，随着人民物质生活的不断提高，1986年中国第一次在北京举办了首届“中国杯”国际标准舞锦标赛，1991年中国体育舞蹈运动协会在北京举办了首届体育舞蹈锦标赛。我省从1988年开始由省舞蹈家协会组织、开展了一系列国标舞活动。如今每年都有多项赛事，参赛队伍每年都在壮大;爱好者也非常之多。露天的广场、休闲的社区、时尚的健身房到处都可以见到拉丁舞者的身影。尤其是少儿拉丁舞近几年发展迅猛。

“青兰少儿拉丁舞培训中心” 96年创办，至今共获得100多项全国、全省国标舞大赛冠军，近千人获奖;有二十多人分别考入北京舞蹈学院、广州舞蹈学校、北京国标舞学院等全国艺术院校，并多次参加中央、河南、郑州电视台大型文艺晚会。编者：随着都市生活水平的提高，人们的健身方式也愈发地丰富多彩起来。为满足人们对于时尚体育的追求，我们特别开设了该栏目，为您介绍最新的体育时尚。

也许你还在为身体日渐肥胖发愁，也许各种的体育锻炼无法引起追求时尚的你的兴趣，那么来吧，来跳拉丁舞吧!在高雅艺术的旋律中体会快乐与健康!

作为体育舞蹈，拉丁舞最早起源于非洲，由那里的移民带入拉美并与当地的土风舞相互影响融合，逐渐形成了今天我们常常见到的恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛等新的舞种。

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达1次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

拉丁舞之造诣——源远流长

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终.

跳拉丁舞的首要原则

姿态

伦巴舞和恰恰舞：

1. 两脚自然轻松的靠拢站好。

2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。

3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

森巴舞和捷舞：

1. 两脚自然轻松的靠拢站好。

2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。

3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。

由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

1. 骨盘向前微倾。

2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。

3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

方位

在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(侧行)时，方位的正确与否十分重要。

在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。

转度

在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。

(注1)在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有116圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

现在拉丁舞考级分三种

铜牌恰恰和伦巴

银牌铜牌项目和牛仔

金牌银牌项目和桑巴、斗牛

摩登舞知识大全

摩登舞包括: 探戈舞,快步舞,华尔兹,狐步舞,维也纳华尔兹

探戈舞

[简介]

探戈"是世人皆知的舞蹈形式，它作为阿根廷的国粹享誉世界。准确地说，探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式--阿根廷探戈。新形成的探戈中已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼，已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。

现在人们说起探戈， 好象是一种穿着晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下层人的舞蹈。在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯，他们被称做"陌生大陆上的陌生人"。他们，还有那些常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和把忧愁淹没在内心深处。探戈音乐和舞蹈就产生在这些酒吧舞厅中。到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的的魅力征服了世界。

拉美地区还有许多其他有特色的舞蹈文化， 比如古巴柔媚诱惑的伦巴，巴西热烈奔放的桑巴等。但探戈与它们都不同，探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的。这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游子情怀，有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说，探戈是一种舞蹈，也是一种文化，还是一种人生的方式。

小花絮：相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃，拧身转头快速，不时左顾右盼的特点。这里面还有一个小故事，说是有一个海员，与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日。有一天出海归来，两人久别重逢，又愉快地跳起了探戈。跳着跳着，海员发现女友老是扭头，于是猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意。所以后来就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作，因为怕被发现，刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头，看对方发现了自己什么没有。另外，探戈中还不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的遗迹，探戈也因此被称为"瞬间停顿的舞蹈"。阿根廷探戈的曲调大多为哀伤、惆怅的情绪气氛，有很多切分节奏。舞蹈在吸收外来舞蹈的基础上组成了新的舞蹈结构与动作，男女舞伴起步，相拥而行，然后停步展示形体动作。以小腿的动作为主，男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步。他们面目沉静投入，非常默契，跳舞时好象在讲述他们生活中的故事。情感自持内蕴，动作张驰有致。两人以男子为主导，拧身转头快速，女舞者在移动的舞步中常常有短暂的后倾以突出顿步。

节拍：2/4

节奏：每小节有2拍

速度：每分钟32-33小节。

风格：风格和特征令人难以捉摸，人们把这称之为探戈基调。运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱。被誉为"舞中之王"。

快步舞

[简介]

节拍：4/4

节奏：每小节有4拍。

第一、三拍为重拍。

速度：每分钟50-52小节。

风格：节奏明快，消遥、舞态轻松，洒脱、舞步轻快，自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳动作，这些跳步和滑步，使快步舞显得更为灵巧轻快，舞伴间的配合更加默契。显现出很高的技巧性和极富魅力的趣味性。

华尔兹

[简介]

华尔兹摆荡的技巧

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得　硬而不平衡，摆荡的完成表象，　要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作;双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。

开始移动後，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与後退的动作，转度则由男士全部来完成。

华尔兹是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的;另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。

节拍：3/4

节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。

速度：每分钟28-30小节。

风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。?

狐步舞

[简介]

节拍：4/4

节奏：每小节有4拍第一、三拍为重拍。

速度：每分钟28-29小节。

风格：如同狐狸走路，轻柔悠闲。宽大平滑的步幅、流畅优雅的舞步、严谨的动作、轻松的动态，给人一种懒洋洋，不慌不忙的感觉。

维.华尔兹

[简介]

节拍：3/4

节奏：每小节有3拍。第一拍为重拍,二、三拍为弱拍。

速度：每分钟59-60小节。

风格：舞步种类很少，没有很多花样。在快速旋转的舞步中，和谐的融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧，使舞姿显得更加轻快流畅、热烈兴奋，得到大家欢迎。因此作为国际标准舞四个基本舞种的附加舞种而保留下来。

基本就是这样了希望纳