美食城传单_欧洲杯美食传单是什么意思

1.爱丁堡在世界的哪里?

2.次贷危机是什么意思？

我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 变化与替换 从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚，但是如果有个大的概念的话，还是会有些帮助的。 多领域的修养 我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容.通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。 计算机不是你唯一的工具 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。 作品必须让思想优先 有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。 文字排列的设计 这是一个有意思的比喻：文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。 招贴应有的活力 关于招贴，基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive).资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向。也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。好的想法与好的制作 那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么也不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一。每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二。每个人都有不同的擅长，这才使设计的作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得好，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果……" 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。 事必躬亲 这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点……我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60.在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点……反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。 这个世界上互通的东西实在太多了 去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如“看见”与“发现”的不同，获得灵感的基础是信息、知识、与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系，主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不知什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解得开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不只是上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在R*B*的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。 过程相当重要 做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分在完成品上是看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的.学习如何“学习”最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为此感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正的设计“形象”前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括：这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。（在这里，暂时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是“学习”学院，不是“教学”学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转转，并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。）系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费。我们越来越接近现实世界了又有一阵子没写笔记了，最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习，去了两天。以前只听过老师说，这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂，但是去一趟还是长了不少见识。除了设计，还有这么多这么复杂的制作过程，想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观，觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处，我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了，唉。因受限而被释放You are freed by your limitations ——因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广，造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到，越发觉得有道理，并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围，总能在其中越挖越深，得到意想不到的收获。不然的话，最终会发现自己只是在打圈圈，所有的问题都只浅碰表层而已，毫无意义。就拿我们现在的作业来说把，主题是“水”。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话，所得到的也只不过就是“缺水”，“水很美”，“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集，我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究，发现水是最容易出现在梦里的元素之一，从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据，比如种一个西红柿需要多少水，造纸又需要多少。我对水的使用比较关注，发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。有了主题，有了实据，当然也就有了内容。目标明确，发挥起来也就自如多了，不会被太多选择而绊脚。另外，具体的出发点并不等於狭窄的概念，反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了，它们都是凭空想不出来的。学而后知不足一个夏天过去，又开学了。这个暑在北京过得很充实。有学校的活动，自己找的工作实践，去了各式各样的展览，接触了许多人和事物，自己也想了很多，有些想法更坚定了，有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试，我过去只会空想或者不想，把太多事情理想化，现在认识到了很多现实的问题，头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活，这段时间我会好好想一想的。刚回到学校时还有些不习惯，但是一开始上课，马上就恢复了过去的那种气氛。真的，学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样，我越学越觉得学得不够而且想学的越来越多，想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。他对设计的态度与热情一下子就感染了我我们设计系除了主要的几位老师以外，还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ，一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室，这样他们可以在某些领域里提供最专业的知识。我们觉得最可贵的是，还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思，迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望，但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太绝对。真正的设计回顾过去的笔记，觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权，对设计肯定是比过去理解得更多了，但是仍说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展，今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别为设计和“真正的设计”。设计这个词最近实在是被滥用的太多了，好像什么都可以叫做设计似的，尤其是电脑的发展（也是滥用）让人们把滤镜过的图像，时髦的色彩，还有花样的版式作为设计的标准，这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的，使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由，设计的存在不是为了告诉你，“你看，我是一个设计，酷吧！好看吧？”而是有它需要完成的任务，如果它是一张海报，它要明确地告诉你它的内容，如果它是一个形象，它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品，包装等都算得上设计，但也仅仅停留在设计，尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主，但是为了增色，或多或少都会使用一些“花招”，而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。有了诚意，创意才会有力脑筋急转弯怎样才能跳出框框，打破陈规呢 (think out of the box)？老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者会怎么做？在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大“×”吗？还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子？其实办法不止这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗？或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿！没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好！这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样？有帮助吗？随意放松的好处昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上，作品肯定最好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式及程度也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。老师也不一定永远是对的差不多是上个学期吧，就是做“水的”的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不是从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力的方向。小组合作还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢？重点是参与，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。做做那些不费脑子的零七八碎的事明天我就要搬出家住了！其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太----远----了！每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和**里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。同学们好像因为听起来跟“打工”差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧！艺术与设计是互补的有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到的非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。设计不是全部其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加你对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学的设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次VSA设计公司的来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢？所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。？……很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计，可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦，分好多种，教室里的，工作上的，理想的，实际的，个人的，公益的，商业的，当然好的设计应该可以很好地平衡众多因素，但没那么简单。今天我们到那个特邀老师的设计工作室leonhardt-fitch上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了，非常非常大，也很有“设计感”，有一些独特的家具，贴着各种招贴，工作人员都嘻嘻哈哈的，还有单独打电动的休息室，典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的，可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。再说今天上课的事，我们开始要设计公司年报了，中间要懂得一大堆经济上的事，我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际，不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分，也是我们学业里相当重视的部分，我两个都不喜欢。资料设计我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的，包括时间表，地图，地铁线路，表格，路标等，听起来好像比较枯燥，但是非常重要，而且设计好了的话能起

爱丁堡在世界的哪里?

除了《圣少女》《百变小樱》是变身的以外，其他的都不是变身的，不过蛮LOLI

《蔷薇少女》：樱田纯，一名不愿上学而长期不出家门的中学生，热衷于上网购物，喜欢在购买物品后的退货限期内退回物品，买了许多奇奇怪怪的诅咒物品。有一天收到一封自称是人工精灵崛江的来信，上面只写一个「发条 还是 不发条」的选项，在好奇心驱使下选择了「转动发条」，之后房间就出现了一个没有署名的神秘皮箱，里面装着一个非常美丽而且质感近似的少女人偶（ドール），使用木箱内的发条转动背部的开关后，人偶像有生命般的活动起来，向纯说：「我是真红，蔷薇少女第五人偶。」突然一个小丑布偶来袭，纯在万般无奈下在不明白怎么回事的情况下糊里糊涂的成为了真红的媒介，结下了主仆关系。之后，一个结下类似契约的人类和娃娃出现在纯和真红面前，被称为Rozen Maiden（蔷薇少女） 的人偶们战斗就此展开了…… 由人气家PEACH-PIT原作的作品《蔷薇少女》，以“不了思议的幻想沉醉世界”为号召，的确是不可思议的唯美与神秘。

《圣少女》：夜幕低垂，月影婆娑，总有一抹幽幻的倩影穿梭于圣华市，她就是侠义有道的圣少女，一次一次成功地解救濒临危机与困苦中的人们。

圣少女是一个怪盗!她在晚上出现!她劫富济贫、行侠仗义、惩恶扬善。人们 都亲切地叫她“圣少女”。其实这个现代的罗宾汉，就是圣波利亚学院二年级的学生—羽丘芽美，一个活泼开朗的女孩子。她的同班同学飞鸟二世则是飞鸟刑警的儿子，聪明机智，他最大心愿就是协助警察抓住圣少女，却全然不知白天和自己斗嘴的芽美就是他夜间追逐的怪盗!芽美天天和飞鸟二世吵嘴!但是他们两人却深深的喜欢着对方!

《百变小樱》： 木之本樱(小樱)本来是一个平凡的小学四年级学生，因机缘巧合之下打开了一本放满卡片的神秘书籍。突然一阵怪风将所有的卡片都吹走了，这时这本书的守护神，"封印之兽"小可(基路仔)出现了。原来这些被称为"库洛牌"的卡片代表着自然界和生活中的不同力量，如果失去控制，就会给世界带来各种各样的灾难。小樱接受了守护神小可的委托，带着守护神给予的魔法棒，肩负着寻回所有"库洛牌"的重要使命，经过一番努力，最终寻回所有的"库洛牌"，并在小可、王小明和艾里欧等人的帮助下成为"库洛牌"的真正主人，使"库洛牌"变成了"小樱牌"。从此，世界回复安宁。

《水果篮子》： 积极开朗又有些“脱线”的高中女生本田透由于相依为命的妈妈意外离世，被好心的爷爷收养。但是由于姑姑也要到爷爷家住，爷爷家的房子要改建，小透只好以到朋友家住的名义暂时在森林里搭起了帐篷住了下来，就是在这片草摩家的森林里，小透重新结识了班里的英俊“王子”草摩由希，也接触到了草摩家的秘密。由于被诅咒的命运，草摩家的人过着痛苦的生活，每个人都有伤心的往事，积极又乐观的小透的出现给草摩家带来了笑容和希望。

《樱兰高校部》： 故事将超有钱的少爷**就读的名流高中——“私立桜兰学院高中部”的社团活动“部”作为舞台。既有钱又有闲暇……穷极无聊的六个美少年为招待同样穷极无聊的千金**们，品味华丽而优雅的短暂时间，而成立了“部”

有一天，主人公——平民资助生藤冈ハルヒ（女）误入“部”在第三音乐室的部门活动室。对“部”丝毫没有兴趣的ハルヒ因突生的事故而被迫入部。对打扮完全没有兴趣的她被要求华丽变身女扮男装在部里接客。

作品中不仅有ハルヒ被毫无常识的部员和作为客人的千金大**们随意使唤而产生的喜剧效果，也插入了部员之间友情和平民学生ハルヒ用行动渐渐改变这些名流部员过程中的痛快温

《金色琴弦》：故事以现代学园为背景，星奏学院是一所分有普通科和音乐科的高中。两个学部有着极大的分别，无论校舍、校服、课程都各自为政。修读普通科的日野香穗子是个平凡的女孩子，充满阳光气息，无论遇到事情也会率直面对。一日她意外的看见音乐精灵利利，任性的利利便趁香穗子迷迷糊糊把魔法小提琴强行送予她，并软硬兼施逼使她参加学校的音乐演奏会。这个小提琴的特点是使用者不需任何技术都可以演奏出美妙的音乐，但使用者的心情需与小提琴共鸣才能弹奏。而一起参加比赛的其他五位成员都是来自音乐科的精英，其他无法参赛的音乐科学生对于香穗子这个普通科学生的加入也大感不忿。而同时要保守魔法小提琴的秘密对坦率的香穗子亦十分困扰烦恼。

《SA特优生》： 在超级精英及有钱人入读的白选馆学园高校中，将学生们按照学习成绩分别编入A~F班。而一年级到三年级中，有一个最优秀的班级——special A班，通称“S·A”的精英中的精英的班级。而S·A班仅仅只有七名学生，他们也是学园中众人的憧憬。该班级受到特别的优待，在被称为校园内的乐园的别馆过着优雅的日子。因此也受到个别人嫉妒的目光。

主人公华园光在六岁玩儿童摔跤时，输给了男主人公泷岛彗。这个屈辱使她燃起熊熊斗志，立下了一定要打倒泷岛彗的决心。自己的父亲只是一位普通的木工，但却为了一直死追泷岛不放，而让父亲花了大钱入读这所精英学校。视彗为对手，向他几度发起了挑战。但是，无论在头脑、体力还是什么其它的方面，光都没有胜过彗一次，而成为了年级中的万年第二。在超强男主角和迟钝女主角对战的同时，“S.A”的7名成员之间的搞笑故事也接连不断……

这个故事描绘了以“打倒泷岛！”为目标而努力的光，混着汗水、泪水和爱的极乐杰出学校生活。

《彩云国物语》：故事的舞台为中国风的架空国度 - 彩云国。传说中，一名青年借助彩八仙的力量，建立彩云国。因此，彩云国领土划分成红州、黄州、碧州、蓝州、紫州、黑州、白州、茶州共八州。约600年前，当时的国王命令各州豪族以这八色为姓（如蓝州侯改为蓝氏，红州侯改为红氏，如此类推），并禁止平民与这八侯同姓，所以拥有这八色姓氏的人便意味着是贵族中的贵族。另外，由于首都所在的紫州侯兼任为王，因此从此紫氏便成为代表王族的姓氏。

红秀丽虽然出身于名门红家，但却过着贫穷的生活。只好为了生计而经常四处工作赚钱以便贴补家用。幼时经历过王位之争的，深知民间疾苦，因此自小她便用功学习，希望能通过国试当上官吏，辅佐国王，建立一个富足安乐的国家。可是，身为女性的她不能参加国试。一天，秀丽因高额报酬而接受了霄太师的委托，以贵妃的身份进入后宫，教导不理政事的昏君。以此作为契机，秀丽迈向官吏之路，并邂逅各式各样的人。

《完美**进化论》：四男一女的完美同居生活。中原须柰子同学就是传说中的完美女主角。上的厅堂下的厨房，容貌也是一等一的华丽。十八般武艺样样精通。可谓所有美好的词语加在她身上就像鸿毛一样轻。而男主角——想半夜偷袭兰丸和小雪同眠共枕偷看武长洗澡用手铐铐住恭平——让人想入非非。

女主角中原须奈子是一个不爱打扮，不爱化妆的15岁女孩。兴趣是**鉴赏(惊悚恐怖片)和收集(人体模型、骷髅头等)。在强光中3秒钟就会溶化，最见不得闪亮生物(就是帅哥靓女)，因为会流泪流汗加流血。可是这样的女孩却偏偏和四个超闪亮男生——高野恭平、织田武长、森井兰丸、远山雪之丞住在须奈子姑姑的豪宅里。这四个男生因为房东阿姨，也就是须奈子姑姑的一句，“只要能把须奈子改造成淑女，今后三年房租全免！”而努力奋斗中，虽然他们在毫无防备的情况下见到须奈子会惊叫不已。但是须奈子打扮起来竟然是一位超级大美女？！今后的故事会怎样呢？须奈子会成为淑女吗？

《吸血鬼骑士》：故事从一个寒冷的雪夜开始。 年幼的女孩优姬在漫天大雪的月夜里迷了路，意外的撞上了那传说中的噩梦代名词——吸血鬼。 生死时刻，男主角之一——玖兰枢出现了。在吸血鬼即将下口之时，他用手臂挡下了，救下了女孩，并将她带到了黑主学园理事长那里，请求理事长的收留照顾。 十年过去了。当年的小女孩如今已是黑主学院普通班一年级的风纪委员。而当年救了优姬的久兰枢亦是黑主学院夜间部班长和社长，同时也是月之舍的舍长。 普通班在白天上课，夜间班则在夜晚上课，两个班轮流使用校舍；相互间唯一能产生交集的机会只有在傍晚两个班交换校舍的时候。 这样的安排是有其原因的。因为夜间班有一个不为人知的秘密，那就是，夜间班的所有成员，都是吸血鬼。而受人尊敬的玖兰学长，则更是被称为“吸血鬼中的吸血鬼”的纯血种吸血鬼。

吸血鬼一族都是以幽雅，秀美，才华出众的人类形态出现在世间。于是这些美艳的吸血鬼少年，就成了普通班的少女们爱慕的对象。而每天傍晚的课时交替时分，就不可避免的出现女生们拥挤在学舍前等待吸血鬼少年们的情形。 人类与吸血鬼的接触，本身就有着不合适的理由。于是，优姬与另一位风纪委员锥生零担负起学院守护者的职责，处理人类学生与吸血鬼接触时所出现的麻烦。

零的家人在四年前被吸血鬼所，而零却奇迹般的活了下来，并受到了理事长的收留照顾，在学院里上学。不幸的往事，使得零的性格变的异常冷酷。 对于救过自己性命的玖兰学长，优姬心中存着感激与仰慕；而对于身世孤苦的零，优姬有着长姐般的关怀与身世相怜的疼惜。另一方面，玖兰虽然对优姬有好感，但似乎迟疑于某种原因，不仅仅是种族间的鸿沟；而零虽对优姬也有感觉，但迟钝的情感与坚硬的内心却阻止了他的感情。 故事就是在这样的环境中展开。

《寻找满月》：十二岁的女孩神山满月在父母双亡后，由外婆照顾扶养。由于始终惦记着到美国留学的英知，满月虽然喉咙长瘤，但为了实现他们分手前的约定，满月积极地想成为知名的歌手，却受到外婆的阻止。满月为了参加歌手比赛，于是只好想尽办法逃家。

这时出现了两个为了让满月的命运不受改变，来执行任务的死神拍档“洋葱拉面”，却在满月的固执下，帮助她化身为十六岁的少女，以FullMoon之艺名参加歌唱大赛，并获得出道的机会。fullmoon的星途十分顺畅，她之前的主治大夫若王子医生，后来也意外成为芙璐梦的唱片制作人。（若王子曾是红极一时的乐团成员之一）但若王子的出现却使得死神之一的拓人回忆起生前痛苦的经历，导致可能魂飞魄散成为游魂的下场。

于是满月决定将自己的灵魂交给拓人，可以达成任务成为“完整”的死神。然而，拓人却对满月渐渐产生感情，不但不忍心让她死还想尽办法让她与英知见面，这时才发现英知早就在飞机出发那天因空难死去，而这个事实满月早就知道了。当大家揭穿这个深藏于满月心中的秘密时满月几乎崩溃，经过拓人的安慰，满月终于意识到，让自己活下去的理由，不是生，也不是死，更不是英知，而是———唱歌！就这样，满月继续认真渡过她仅剩一年的生命…故事渐渐进入高潮，虽然前面的故事曲曲折折，但是后面的故事的震动人心和感动是其他动画片所没有的！许多隐藏的过去也将被摊开在阳光下，后续如何很值得期待唷！

次贷危机是什么意思？

欧洲——大不列颠及北爱尔兰联合王国（英国）——苏格兰——苏格兰的首都：爱丁堡

英国由四部分组成：英格兰，苏格兰，威尔士，北爱尔兰

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

爱丁堡 Edinburgh

://baike.baidu/view/42485.htm

爱丁堡是一个历史悠久、风景秀丽文化城市，依山傍水，地貌多姿，素有“北方雅典”之称。也是苏格兰首府和医疗、司法、银行保险、核能及电子研究的中心。该市人口44万。始建于公元6世纪，12世纪建成。有“欧洲最美丽城市之誉”。

旅游

爱丁堡城堡

Castle Hill

4—9月，9:30—18:00、10—3月，9:30—17:00。6.5镑

0131-2259846

爱丁堡城堡是爱丁堡甚至于苏格兰的精神象征，耸立在死火山岩顶上，居高俯视爱丁堡市区，每年八月在此举办的军乐队分列式(Military Tattoo)，更将爱丁堡城堡庄严雄伟的气氛表露无遗。

到爱丁堡旅游的人都不会错过爱丁堡城堡，因为它位于死火山的花岗岩顶上，在市中心各角落都可看到。爱丁堡城堡在6世纪时成为皇室堡垒，1093年玛格丽特女王逝于此地，爱丁堡城堡自此成为重要的住所和国家行政中心，延续至中古世纪一直是英国重要的皇室城堡之一，一直到16世纪初荷里路德宫(Palace of Holyroodhouse)落成，取代爱丁堡城堡成为皇室的主要住所，不过爱丁堡城堡依然是苏格兰的重要象征。

沿着哩大道进入爱丁堡城堡，先在城堡前售票口购票，进入正门后可以领取免费的导览视听器，可以自行操作收听城堡内每一个重点的解说，绝对可以让参观者深入了解城堡的一切，不过花费的时间也会比较长。爱丁堡城堡沿坡旋绕而上分为Lower Ward、Middle Ward、Upper Ward等区域，共有数十个参观点，较重要的包括圣玛格丽特礼拜堂(St. Margaret's Chapel)，据说是爱丁堡现存最古老的建筑，而城堡内的军事监狱，曾囚禁拿破仑的军队，墙上仍留存着法国军队在墙上抓刻的指痕。

城堡内着名的Mons Meg炮于1449年时在比利时建造，经过200多年多次战役后，于1829年重回爱丁堡，现在安置在城堡地窖(Castle Vaults)中，城堡内宫殿(Palace)有不少苏格兰宝物，如1540年设计的苏格兰王冠，与其他的皇杖、剑等文物置于室中。爱丁堡城堡同时也是苏格兰国家战争博物馆、苏格兰联合军队博物馆之所在地。

哩大道

哩大道（Royal Mile）是爱丁堡最着名的地区，最主要的观光景点都在这个由四条街道连接而成的大道上，从西至东分别为Castle Hill、Lawnmarket、High Street和Canongate，哩大道两端分别为爱丁堡城堡和荷里路德宫，都是苏格兰以往重要的居所，使得连接两地的哩成为中世纪爱丁堡的重要道路。

以哩大道为中心的区域称为旧城区(Old Town)，北边王子街以北则为新城区(New Town)。来到爱丁堡一定要先到旧城区游历一番，然后再到新城区体验爱丁堡现代的一面。

苏格兰威士忌中心

354 Castle Hill

10:00—17:30

4.95镑

0131-2200441

苏格兰威士忌中心

来到苏格兰当然不能错过远近驰名的苏格兰威士忌，苏格兰威士忌的主要产区有四，分别为Highland、Lowland、Islay和Campbeltown，其中高地的斯佩塞(Speyside)更是苏格兰最着名的威士忌产地，想要一窥苏格兰威士忌的奥妙，就一定要到位于爱丁堡城堡旁的苏格兰威士忌中心瞧瞧。

苏格兰威士忌中心以主题导引的方式，提供参观者基本的威士忌知识，包括历史由来、制作过程、实体模型，当然还可以免费品尝纯正苏格兰威士忌的风味，整个参观过程大约1个小时。

在工作人员带领下，首先从影片中概略认识威士忌的蒸馏方式，以及自古以来威士忌制作过程的演进，然后进一步说明威士忌的两种主要分类：单一蒸馏(Malt)和多种混合(Blended)。接下来的参观行程是饶有趣味的电动游乐车，类似时空隧道方式，以模型人物、实景带出苏格兰威士忌最近300年的历史，最后的品尝时间中就可以交由舌尖来评断印证了。

如何品尝苏格兰威士忌呢？首先仔细观察颜色，颜色愈清澄表示酒龄愈轻，如果颜色成蜜糖色表示这威士忌已经有20年左右历史，接下来要闻闻味道，如果怕不易分辨，可以加一点水进去，第一次先浅闻一下，第二次再深深的吸一口气，相信会有不同的嗅感。

品尝的重头戏就是以酒就口，先喝一口，在口中停留一会儿，细细品味，是否与闻起来的味道一致？与空气接触时间长短对味道的改变为何？绝对不要拿起杯子一干而净，那可就糟蹋了鼎鼎有名的苏格兰威士忌了。

格子呢编织工厂

555 Castle Hill

9:00—17:30

0131-2261555

格子呢是苏格兰服饰的最大特色，特别是穿着苏格兰格子裙的男性，总是许多人提到苏格兰的第一印象，其实苏格兰格子呢依颜色样式组合的不同，而有不同意义，代表不同苏格兰氏族，爱丁堡市区随处可见卖苏格兰呢围巾、裙子和毛衣的商店，在这里不仅可以参观制作过程，还可以穿整套的苏格兰服饰拍照留念。

格子呢编织工厂一楼是商品贩售区，有许多不同价位等级的苏格兰呢商品，可以在此挑选物美价廉的纪念品，不过设计款式普普；再往内就是制作工厂，有各种编织机器和原料，见识之外还可以尝试自己DIY的乐趣。

格雷史东之屋

483 Lawnmarket

仅于4—10月开放，周一—周六10:00—17:00，周日14:00—17:00。

3.2镑

(0131)2265856

看来貌不惊人的格雷史东之屋，其实正是爱丁堡17世纪传统建筑的最佳典范，也是爱丁堡旧城区的建筑物代表，恰与新城区的乔治之屋(Georgian House)成明显对比。

格雷史东之屋的主人是一位17世纪的富商格列史丹斯(Thomas Gledstanes)，他将这间房子分租给其他不同职业的房客，因此在格雷史东之屋中可以看到每个房间都有不同的布置和特色。

而位于哩大道的格雷史东之屋，内部的装饰仍保留300年前的情景，两层楼对游客开放的区域中，值得特别留意的是天花板上的彩绘图案，以及一楼入口处的卖卖柜台，最早历史可追溯至1620年，也是爱丁堡旧城区目前历史最悠久的旧房舍。里面每个房间都有详尽的说明指南可以利用。

大家的故事博物馆

周一—周六10:00—17:00

免费

0131-5294057

大家的故事就是爱丁堡的故事，这间博物馆主要是为了纪念爱丁堡先民，在各种艰困环境中建设爱丁堡为现今面貌。

博物馆主要分为两大主题，一是利用各种布景道具重现爱丁堡数十年来历史，各种不同行业专长者各司其职，胼手胝足建设家园，另一主题是爱丁堡重要遗迹的展示，也让参观者对爱丁堡的演进有进一步认识。

儿童博物馆

42 High St.

周一—周六10:00—17:00

免费

0131-5294142

儿童博物馆被戏称为全世界最吵闹的博物馆，4层楼的馆内收藏了各式各样的儿童玩具，从摇篮时期的婴儿到青少年喜爱的玩具应有尽有，除了玩具之外，还有许多针对童年历史和主题的收藏，如传统马戏团道具、自动玩具、**传单、布偶衣服、教课书等，不仅小朋友可以见识各种不同时代的玩具，童心未泯的大人也可以在此重温童年旧梦。

荷里路德宫

4—10月，9:30—17:15；11—3月，周一—周六9:30—15:45。

5.5镑

0131-5567371

哩大道的另一端顶点就是荷里路德宫和辽阔的荷里路德公园，荷里路德宫目前仍是英女王来到苏格兰的皇室住所，荷里路德宫见证了许多苏格兰的历史事迹故事，是詹姆斯五世于1498年所建。

荷里路德宫的前身是荷里路德修道院(Holy Rood Abbey)，目前仍从有部份遗迹在宫殿中，1128年的苏格兰国王大卫一世到爱丁堡西南方广大的森林，奇迹式地从一只狂暴野鹿的攻击死里逃生，因此建造了荷里路德修道院来感谢神迹，之后詹姆斯五世兴建宫殿，而现在的荷里路德公园就是当初那片广大森林的部份。

荷里路德宫历史上曾发生许多，其中最有名的就是苏格兰玛丽女王(Queen Mary)，玛丽女王号称当时最美丽的女人，15岁嫁给法国王室，19岁丈夫去世又回到苏格兰，在民众拥戴中于登上王位，但是却被控谋杀第二任丈夫，三度结婚后不久，玛丽女王在叛变中失掉王位并逃往英格兰，被囚禁19年最后仍因图谋英格兰王位而被处死。

参观完荷里路德宫后不妨到荷里路德公园走走，爱丁堡艺术节有时也在这举行露天演出，公园后一个状如狮子的死火山，山顶被称为亚瑟王宝座(Arthur's Seat)。

美食

幽灵餐厅

352 Castle Hill

12:00—23:30

0131-2255613，幽灵之旅洽询：0131-2256745。

这家餐厅在爱丁堡可是名闻遐迩，总是座无虚席。幽灵餐厅以气氛和美味取胜，从一楼窄门通过一段小小的走道，再转向地下室，迎面而来的就是那空灵神秘的气氛，昏暗的室内光线与半挑高的天井搭配出诡异的组合，轻声细语的顾客和专业不多话的侍者，更让餐厅内充满奇妙的空气。

白天和晚上的幽灵餐厅有着截然不同的味道，白天透过落地窗透进来的阳光显得室内更加昏暗，仿如隐身在光线后的神秘怪客；晚上烛光摇曳，令人难辨梦境与现实。幽灵餐厅每天晚上推出不同主题的神秘幽灵之旅，分为Ghost & Gore Tour与Murder & Mystery Tour两种，都是从幽灵餐厅外出发。

购物

王子街

王子街是爱丁堡最繁忙的商业大道和交通动线，也是从火车站抵达爱丁堡的旅客首先到达的地方，提供多种服务的旅客中心就在王子街上。

从旅客中心旁的王子购物中心(Princess Mall)开始，整条街上都是购物商店、百货公司和书店：Waterstones、Disney Store、Mark & Spencer、Jaeger、Next、Laura Ashley、Gap等上百种品牌应有尽有。

=============================================================================================================

爱丁堡依山（雄据于延绵的火山灰和岩石峭壁之上）、傍水（位于苏格兰中部低地的福斯湾南岸），风光绮丽，山水交融的美景令人心旷神怡。气候湿润温和，年平均温度8?C。除春季多风外，夏秋两季绿树成荫，鲜花盛开，古代宫殿、教堂和城堡点缀其间，文化遗产丰富，是英国最美丽的城市之一，素有“北方雅典”之称。据说爱丁堡这个地名源于苏格兰语，意思是斜坡上的城堡，后来英语化以后就变成了现在的读音Edinburgh；但也有人认为这个地名得名于公元七世纪诺森伯里亚王国（Northumbria Kingdom）一位名叫“爱德温”的国王。

历史上，爱丁堡是独立的苏格兰王国的首都。英格兰、苏格兰王室联姻后，1707年正式合并，共同成为联合王国一部分，所以英国王室至今还是苏格兰血统。今天，作为苏格兰的首府，爱丁堡全市人口虽仅约70万，但到这里来旅游的外来人摩肩接踵。据初步估计，欧洲最大规模的艺术展举办期间，到访人数达到历史最高峰，上百万的参观者慕名而来。

爱丁堡由一条天然的壕沟分成二个城区（壕沟里现在是铁路）——新旧城区。新城区的街道整齐划一，而靠着那条壕沟是一条笔直的王子大道（Princes Street）——是爱丁堡商家集中的地方。在这条大道上有一座黑黝黝的司各特纪念塔，气势不凡。从这儿望出去，壕沟对面旧城区的小山包上的最高处矗立着爱丁堡城堡（Edinburgh Castle）。城市景观中包含了博物馆、美术馆，以及历史建筑，拥有丰富的文化和历史内涵。

一条方格薄呢裙、一支风笛，苏格兰风情尽在其中。漫步城市中心，众多的自然景观和旅游景点令人目不暇接。城市中每年都举办著名的大型文化庆典活动爱丁堡国际艺术节。城市的其它地方也很值得游览，例如热闹的码头，大不列颠游艇的停泊地，古代皇宫，和新的苏格兰国会大厦等。

爱丁堡是苏格兰文化的展示中心，其自然景观、石砌房屋以及连绵的群山，令人目眩。其完备的设施、国际化的氛围及浓烈的苏格兰地方特色一直名列英国最佳旅游区前列

从伦敦希斯罗、卡特维克等机场出发约需1小时15分钟。从伦敦的国王十字火车站搭乘国铁到瓦佛利火车站，约需4小时15分钟；或搭乘夜行巴士，自伦敦维多利亚客运站出发。

爱丁堡市有双层巴士，大部分路线都集中在新城区的王子街上。买一张当天有效的通票(2.2英镑)，可以在当天任意乘坐城市汽车，可以事先订购。由爱丁堡的罗吉安地方交通局主持的“爱丁堡古典之旅”游客可在一天之内任意乘坐观光巴士。

和伦敦相同，在街上就可以拦到计程车，大都是黑色的奥斯汀。费用还算便宜。在丹郝斯机场的西栋航运大楼设有艾维斯以及欧洲车等主要租车公司的柜台，只要有国际护照，便能立即展开旅行。

自行车 骑自行车游览爱丁堡是一种很好的选择，当然为了避免迷路要事先认真制定游览路线。EAST LOTHIAN 乡间蜿蜒曲折的小路骑自行车游览是最好不过了。

爱丁堡是英国文化古城，苏格兰的首府、经济和文化中心。爱丁堡位于苏格兰中部低地的福斯湾南岸，这里依山傍水，风光秀丽。气候湿润温和，年平均温度8度。除春季多风外，夏秋两季绿树成荫，鲜花盛开，古代宫殿、教堂和城堡点缀其间，文化遗产丰富，是英国最美丽的城市之一，素有“北方雅典”之称。

爱丁堡以王子街为界，街北是18世纪后拔地而起的新城；新城东西两端的夏绿蒂广场及圣安得鲁广场更为爱丁堡添上一份诗情画意，为市民提供绝佳的休闲去处。

王子街南老城保持着鲜明的中世纪风貌。著名的古城堡位于市中心一带，海拔135米。卡尔顿山上有酷似雅典帕尔特农庙和塞西斯庙的建筑。爱丁堡市内的古迹包括有建于12世纪的圣吉尔教堂、建于1583年的爱丁堡大学、还有苏格兰国立美术馆以及古物馆等。另外，还有苏格兰学院及国家画廊，画廊收藏了英国及欧洲美术大师的作品，其中包括鲁宾斯、伦勃朗、梵高等的作品。

这里到处都有成荫的绿树、浓密的芳草开的鲜花。有许多用黑灰色沙石修建的带有尖塔的宫殿、教堂和城堡点缀其中。老城街道有些地段的路面为石子镶嵌，街旁建筑仍保持古代风格。中心街道直通爱丁堡城堡。内有圣玛格丽特教堂，是爱丁堡最古老的建筑，也是全苏格兰最古老的教堂。

从城堡出来东行，就是古代专为皇室开辟的麦尔大道，它连接城堡与皇宫，一路上聚集古老的房舍，依地势高低起伏而建，爱丁堡旧地的精华尽在这里。沿着高街往下走，就是古老的大教堂，大教堂后面是国会大堂。高街末端有两幢主要建筑物，一为旧圣保罗教堂，另一是约翰诺斯故居。

爱丁堡大学1583年建校，是世界最古老的大学之一。爱丁堡造就了许多杰出的人才，不少具有世界影响的作家、哲学家、经济学家、历史学家、科学家出生或在这里生活过，如司各特、史蒂文森、达尔文、作漠等，市内耸立着他们的纪念碑，他们的旧居成为历史保护文物。每年夏秋季，爱丁堡要举行为时三周的国际音乐、戏剧节。”

--------------------------------------------------------------------------------

景点列表：

一里 王子街 爱丁堡城堡

浩利鲁皇宫 卡尔顿山 斯特灵

格拉斯广场 司各特纪念塔 爱丁堡其它景点

次贷危机是指由美国次级房屋信贷行业违约剧增、信用紧缩问题而于2007年夏季开始引发的国际金融市场上的震荡、恐慌和危机。在截至2006年6月的两年时间里，美国联邦储备委员会连续17次提息，将联邦基金利率从1%提升到5．25%。

利率大幅攀升加重了购房者的还贷负担。而且，自从2005年第二季度以来，美国住房市场开始大幅降温。随着住房价格下跌，购房者难以将房屋出售或者通过抵押获得融资。受此影响，很多次级抵押市场的借款人无法按期偿还借款，次级抵押市场危机开始显现并呈愈演愈烈之势。

全球“次级抵押危机”，由美国次级抵押市场动荡引起的金融危机。一场因次级抵押机构破产、投资基金被迫关闭、股市剧烈震荡引起的风暴2007年8月席卷美国、欧盟和日本等世界主要金融市场。

扩展资料：

次贷危机对全球经济的影响

房地产泡沫的破灭将继续阻碍生产的增长。更大的问题的是，影响房价出现两位数下降的因素对在房地产泡沫鼎盛时期消费者大举借债的美国会产生什么影响。持乐观看法的人从消费者支出的反弹中得到些许安慰，但这可能是一个错误。

房价呈两位数下降将使越来越多的抵押借款人陷入财务困境。问题已经在其他消费者债务上显现出来，如违约率正在上升，机构很可能面临更加棘手的局面。随着住房拥有者感到自己越来越穷，消费者支出必将受到抑制，特别是在股市持续下滑的情况下。

即使控制了直接的金融蔓延，美国的次贷危机也可能产生心理蔓延，特别是房价的重估。尽管在美国不计后果向高风险借款人放贷的规模比世界其他地方更大，房价的膨胀一直比美国更为严重，英国、西班牙等国更容易受到房价泡沫破灭的打击。

百度百科-次贷危机