奥运精神剪贴画_奥运精神手工作品简单

1.什么叫做“金镶玉”以及它的由来？

2.请问自己做手工剪纸的奥运福娃上市场销售可不可以？

3.北京2008年奥运会纪念金银砖的第一组

4.2008年北京奥运会景德镇纪念瓷多少种

5.原来有个五环套在一起看起来象一个人的奥运图案是什么啊```

6.我的小制作四年级作文

7.手工我爱我的祖国怎么做

教案主题：奥林匹克精神美术教学

教学目标：

1.学生能够了解奥林匹克精神的内涵，并表达其理解与感受。

2.学生能够通过绘画、设计等方式，展现奥林匹克精神。

教学准备：

1.相关的素材、。

2.画纸、颜料、画笔等绘画工具。

3.设计软件。

教学内容：

一、奥林匹克精神概述

奥林匹克精神是指奥林匹克运动所所倡导的精神，包括友谊、团结、公平、竞争、勇气等。这些精神代表了奥林匹克运动的核心价值观，并在世界范围内得到广泛传播和认同。

二、奥林匹克精神视觉表达

1.通过绘画、手工艺等方式表达。学生可以自由发挥，用画笔、颜料等绘画工具，或用剪纸、折纸等手工艺技巧，表现奥林匹克精神的内涵和价值，或创造出能够彰显奥林匹克精神的形象。

2.通过设计图标、海报等方式表达。学生可以通过设计软件，创作出奥林匹克精神相关的图标、标志、海报等，以此传达奥林匹克精神的价值和理念。

三、作品展示与分享

在教学完成后，学生们可以在班级内展示自己的作品，并分享创作过程中的心得和体会，以此促进学生之间的交流和思想碰撞，营造浓厚的创作氛围。

教学扩展：

1.通过观看相关的奥林匹克精神的**、纪录片等，了解更多奥林匹克文化和精神。

2.组织学生观看奥林匹克运动会的比赛直播，以此感受奥林匹克精神的真实呈现。

3.为学生组织参观奥林匹克主题的美术展览等活动，丰富学生的艺术体验和文化素养。

什么叫做“金镶玉”以及它的由来？

玲珑瓷盘散发型的十二道光芒，用半刀泥雕刻制作，寓意是以光波的速度迅速向世界传播中国古代体育文化。12道光芒又代表着一年十二个月，寓意中国古代体育精神历尽千年的兴衰沉浮，仍保持着蓬勃的朝气而永恒不朽。在玲珑瓷底盘之外，光波又呈扩散型不断地向外传播，是十二道光芒的延伸，表明中国古代体育精神将越来越深入到世界各个角落。

玲珑瓷盘的以圆点状玲珑眼的表现手法，设计有24个春秋青铜器中的祥云图，象征着美好与吉祥，又代表着中国的二十四节气。同时在玲珑瓷圆盘内还有方形设计，组成外圆内方的造型，这传承自“天圆地方”的上古宇宙观，是一种天地和谐的天文学说，传达“和谐奥运”之意。 奥运纯金盘嵌在玲珑瓷盘之内，放置在紫檀木底座之上，焕发出无穷的艺术魅力，透射出时尚美感。紫檀木底座，精选中国四大名木之一的紫檀木为原材质，由木雕大师徐土龙先生纯手工雕刻而成，暗含“青龙、白虎、朱雀、玄武”四方位，代表着东西南北四方。将青龙、白虎、朱雀、玄武融合在一起，又呈现一种和谐对称美，蕴藏着一种浓厚的民族精神和极具特色的东方情趣，象征奥运大家庭的和谐共生。支托着奥运纯金盘，寓意是承托着北京奥运和谐的价值观。

青龙：东方之神。二十八宿东方被想象成龙，属木、色青，所以称青龙。

白虎：西方之神。二十八宿西方被想象成虎，属金、色白，所以称白虎。

朱雀：南方之神。二十八宿南方被想象成鸟，属火、色赤，所以称朱雀。

玄武：北方之神。二十八宿东方被想象成龟，属水、色玄，所以称玄武

徐土龙大师——中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会委员，从事木雕46年，在行业内盛誉卓著。其作品“百鸟朝凤”台屏、“锦绣中华”木雕大型落地屏等分别被北京工艺美术馆和台湾南园收藏，2005年创作的木雕台屏“四君子”还获得了中国木雕明珠奖“金奖”。

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“金镶玉”是北京奥运会的奖牌设计所用的式样，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。它的设计方案，创意十分新颖，突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统，又融入了典型的中国文化元素。奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完善小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完善，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予以配合，以解决奖牌的最终成型工艺。　夏季奥运会的惯例，奖牌材质除金银铜外，一般不作突破。而北京奥运会奖牌由象征尊贵和美德的“金”、“玉”材质“复合”而成，很好。修改完善小组对玉石在牌面所占的比例进行了多次调整和尝试，最终将奖牌背面金属边缘的宽度由3.5毫米增加到6毫米，突出了奖牌的金属质感，增加了奖牌的识别性。

往届奥运会上，出现过个别运动员获得奖牌后，过于兴奋，将奖牌抛向空中而导致损坏的现象。北京奥运会奖牌镶嵌了“玉”，更需增大安全系数。修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。最终，他们在保证奖牌工艺要求的前提下，完成了技术攻关，找到了确保奖牌安全性的方法。以“金镶玉”为创意的北京奥运会奖牌，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”交相辉映，就此成为中国灿烂文化与奥林匹克完美结合的经典之作。 “金镶玉”，已然成为宣传奥林匹克精神和北京奥运会理念，展现中国文化艺术特色设计和制作水平的载体，成为北京奥运会的一份独特的遗产。　　2007年3月27日，在北京奥运会倒计时500天之际，一个汇聚着浓重的中华文化色彩的盛大仪式在北京首都博物馆举行。整个中国都在注视着流光溢彩的北京，整个世界都在瞩目现代而又古朴的北京首都博物馆。当三块镶嵌着美玉的奥运会奖牌展现在众人面前时，人们看到了“插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场”，“中国古代龙纹玉璧造型的玉璧”，“充满动感活力的中国印”，“中国传统玉双龙蒲纹璜”，这些元素被完美地集合在一起，于是，北京奥运会又诞生了一项让所有人惊叹的杰作——“金玉良缘”——北京奥运会奖牌诞生了！整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”，而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。与奖牌同时发布的奖牌包装盒、丝带，也均具备中国传统文化的审美意趣，凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。

奥运奖牌式样在首都博物馆首次问世。其学名为“瑞”，因背面镶嵌着玉璧而被称作“金镶玉”。金镶玉的设计，让玉这种具有中国特色，堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼，成为世界关注的焦点。北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

上月初，3030枚奥运奖牌所用的玉环——中国青海的昆仑玉在扬州已全部加工完毕，澳大利亚和智利的金、银、铜也在上海造币厂进行铸造，两者通过接下来的“金镶玉”、“银镶玉”、“铜镶玉”环节，带有色彩的北京奥运会奖牌将于今年6月面世。

中国美玉打破百年奥运奖牌传统 昆仑玉喜结奥运缘

奖牌是奥运会形象景观和竞赛组织中的重要环节。从1896年第一届现代奥运会至今，奖牌的设计经历了一系列的变化。历届奥运会组委会都力图在奖牌设计上体现主办城市、国家和民族的文化特色。从1928年阿姆斯特丹奥运会开始，奥运会奖牌正面的图案背景是古罗马圆形竞技场，图中还有意大利艺术家朱塞佩?6?1卡西奥利设计的希腊神话胜利女神举着花环坐在当中。从12年起卡西奥利的设计一直用于奖牌的正面，背面则由组委会加上自己的设计。在国际奥委会于2004年统一了奖牌正面图案设计后，留给组委会发挥的空间便被限制在奖牌的背面，在这方寸之间，历届奥运会组委会费尽心思，力求将本国文化体现到极致。

北京奥运会奖牌在传统的金属牌上第一次创造性地使用了中华美玉，使2008年奥运奖牌既遵循了国际惯例，又增加了中国特色。玉文化是中华文化中重要的组成部分。玉表示着美好、尊敬、相爱、相助的内涵，象征着中华文明，也诠释着团结友谊的奥林匹克精神。含玉奖牌既体现了对获胜者的尊重，又是一件精美的工艺品，是中西方文化结合的产物，受到国际奥委会的肯定，也必将受到运动员的喜爱。

国际奥委会称这一设计“是一项非常好的艺术品。”同时，他们相信全世界的运动员在得知玉的象征意义时，也会非常高兴地接受这一理念，毕竟，玉在中国人的心目中，只有品德高尚的君子才配得上。这一设计将是对奥林匹克精神最具东方色彩的诠释，是对运动员最高的褒奖！

设计方案传出后，新疆和田玉、河南南阳玉、辽宁岫岩玉、青海昆仑玉等中国美玉参与了奥运奖牌玉的“竞选”。而在玉的产地和成色上，北京奥组委都有一个非常好的选择机制和条件。从原材料的选择到奖牌最后的加工都将有严格的程序，力争使金、银、铜每块奖牌的玉的成色保持一致。

经过层层角逐，青海昆仑玉脱颖而出，于2008年1月2日，被正式确定为2008年北京奥运会奖牌用玉,而青海省将向北京奥运会无偿提供制作奖牌所需的玉料。参与奥运奖牌用玉分析鉴定并撰写专家意见的中国工艺美术大师高毅进说：“品质均匀、储量丰富,是昆仑玉中选的主要原因。”

于是该消息不胫而走，昆仑玉也因此一朝闻名天下知：昆仑山位于长江、黄河的发源地，是中华文化中的神山圣水，昆仑山是中国的万山之祖，昆仑山是百神会聚的中心，昆仑山不仅气势雄伟，还盛产玲珑剔透的彩色美玉——昆仑玉。该玉产于昆仑山玉虚峰附近，海拔4100米的高山上，玉虚峰是道教昆仑派仙师修炼升天的地方，产于此仙山的昆仑玉是一种交织成毡状的透闪前微晶集合体。昆仑玉颜色丰富，白玉、青玉、青白玉、黄玉、墨玉、翠绿色玉等品种，其质地细密柔润，加工处理后，光莹温润，洁透高雅，美观坚固，是国际珠宝界目前认定的优质级别宝玉石种类。

“扬州工”巧琢昆仑玉 奥运奖牌玉环美轮美奂

得知昆仑玉是在扬州被加工成奥运奖牌玉后，记者来到了奥运奖牌玉环加工厂家——扬州昆仑玉制品实业有限公司。一进门记者就看到了一位老师傅正在用巨大的电锯在拉一块五六吨的大石头，不远处还有一堆都是几吨重量的大石头。

“老师傅把大石头拉开，看看里面的玉是否符合奥运奖牌玉的品质，这也就是在选料。而旁边的这一堆石头都是被挑剩下的石头。” 扬州昆仑玉制品实业有限公司总经理王素灵解释着记者心中的疑惑。

王素灵介绍说，玉石料经过选料后，在切割厂被切割成一块块长宽约为7厘米、厚3.5毫米—4毫米的玉片后，被送入主车间。在这里，按照事先设计好的电脑程序，玉片将要经过洗玉、割圆、开槽、抛光等一系列工序。玉坯打磨多厚，玉环切割的弧度多大，小槽开多深，其误差不能超过头发丝的三分之一。训练有素的工人通过点击鼠标即可完成雕琢。整个雕琢过程，是名闻天下的“扬州工”与现代数控技术完美融合的尝试。

另据介绍，奥运奖牌玉环外径57.7毫米、内径31.9毫米，厚3毫米，加工误差必须小于0.025毫米，其工艺相当精密，必须用电脑微控技术才能实现。而奖牌玉环表面抛光要达到镜面效果，只能通过手工完成。

王素灵说，今年1月22日，2008年奥运会奖牌玉料启运仪式在青海省格尔木市举行，4吨高品质的昆仑玉原料被运往加工地江苏扬州。“有很多人问我玉出昆冈，为何不就地加工，而要耗费巨力千里迢迢运到扬州？”

“其实原因很简单，玉不琢不成器，”王素灵说，“好料还需好工雕，青海有丰富的优势，但本土雕工粗糙，无法体现昆仑玉的品牌价值。扬州玉雕做工精细，工艺大师在设计时也会因材施艺，每件产品都是精益求精。只有‘扬州工’，才能最大程度地提升昆仑玉的价值。”

她接着说，运料期间，赶上了百年不遇的雪灾，“天湿、路滑……我们在路上碰上了大雪，在盘山公路上时，有一辆车子从后面冲过来，撞上了我们的货车，我们差点送命。”她说着说着，眼泪就掉了下来。

中华文明源远流长 黄金文化一脉相承

1896年，一个叫皮埃尔?6?1顾拜旦的法国人创立了现代奥林匹克运动会。在首届现代奥运会上，主办者希腊人觉得金子太俗气，其含义与古代奥林匹克运动的精神不符，所以只向比赛前两名运动员颁发了奖牌，而且是冠军得银牌、橄榄枝花环和一张奖状，亚军得铜牌、月桂花冠和一张奖状。

到了1904年圣路易斯第三届奥运会，现代奥运会首次离开欧洲，登陆美洲。此次奥运会的奖牌首次以奥运会为主要内容，造型为圆形，以胜利运动员为主体。正面包含了举办活动的时间，背景图案则是几种运动项目的运动员图案，并有雅典城的图案雕刻。奖牌上方有OLYMPIAD字样。奖牌背面继承了前两届奥运会的惯例，以胜利女神为主题。此次奥运会还在奖牌上方做了一个圆形扣环，并且首次搭配了缎带，可以配挂在选手的颈上。这一届奥运会因为考虑到通俗习惯，只给第一名颁发了一枚金牌，这也是奥运史上颁发的第一枚真正含黄金的金牌，并延续至今。

而黄金，人类最早发现的贵重金属，成与自然，凤毛麟角，贵不可言。人类赋予金尊贵典雅的艺术形象，使它从一开始就获得了一种长久的超越时空的生命感。

《说文解字》中说，“金，无色金也。黄为之长。久埋不生衣，百炼不轻，从革不违……”从商代到清朝，中国的黄金文化几千年来一脉相承，兼容并蓄。那些流传下来的作为文化传承的黄金工艺品，顺理成章地与高贵、希望、永恒等一切美好的事物相关。

北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。其所蕴含的“以玉比德”的理念充分表达着对奥运成绩优胜者崇高的敬意和礼赞。而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

上海造币厂铸造金玉良缘 “金镶玉”奖牌6月全部完成

北京2008年奥运会奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

在“镶玉”之前的奖牌及“金镶玉”的过程都是在位于上海普陀区的中国印钞造币总公司上海造币厂内完成的。“镶玉”之前的奖牌作所需的原材料都是漂洋过海来到上海的——必和必拓位于澳大利亚昆士兰州的Cannington(坎宁顿)铅银矿和位于智利的Escondida(埃斯孔迪达)铜矿及Spence铜矿提供。其中，来自于埃斯孔迪达铜矿的含金铜精矿提供了制作金牌所需的13.04公斤金；来自于坎宁顿铅银矿的铅精矿提供了制作金牌和银牌所需的1.34吨的银；而智利Spence铜矿则提供了用于制作铜牌和纪念奖牌的6.93吨电解铜。

而用于北京奥运会金、银、铜牌制作的这些原材料在运抵上海造币厂之前，已先期由必和必拓的合作伙伴——中国铜陵有色金属集团有限公司和河南豫光金铅集团公司完成冶炼和精炼。

玉与金属的结合将用特殊的工艺，可以保证玉石不会掉下来，满足佩戴、展示的需要。据中央美术学院设计学院王沂蓬教授介绍，设计人员在玉环内部的边缘设计了一个缓冲带，但玉与金属之间还会发生碰撞。最后在中间添加了一种阻尼材料，液态的阻尼材料灌进玉与金属间的缝隙后固化，让玉与金属“严丝合缝”，并起到减震的作用。经过数十次实验，即便是从20米的高空摔下，“金镶玉”也能安然无恙。

3月13日，青海昆仑玉、上海造币厂、北京奥组委及鉴定专家签署了昆仑玉移交接受凭证，3030枚奥运奖牌所用的玉环全部送到上海造币厂，静待“金镶玉”工程。

2008年6月，上海造币厂将完成奖牌的最后制作，正式交付北京奥组委。经过8月的奥运大战后，2008年北京奥运会各运动项目的优胜者将佩戴中国特色的“金玉良缘”奖牌返回故乡，带走中华儿女对奥林匹克运动的祝福之情。“有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语，人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下，我们不难发现这个俗语颇令人费解。

“金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺（即在金器上镶嵌各种玉石），有时也指用这种加工工艺制作而成的金、玉器物。如：《》第二十回：“剩下的再替我打一件，照依他大娘正面戴的金镶玉观音满池娇分心。”第七十二回：“林氏又早戴着满头珠翠，身穿大红通袖袍儿，腰系金镶碧玉带，下着玄锦百花裙。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的，人们怎么会“有眼不识”呢？

其实，寻根溯源，“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。而“有眼不识荆山玉”这句俗语则典出《韩非子·和氏》：春秋时期，楚人卞和看见一只凤凰落在荆山（位于今湖北南漳县境内）的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是，卞和就认定那块青石中必有宝玉，便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识，玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒，命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后，楚武王继位，卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识，玉工仍然说那只是一块石头。于是，卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后，楚文王继位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭，一直哭得泪水流尽、眼中滴血。楚文王听说此事后，感到很奇怪，便派人去问他：“天下受刑被砍掉脚的人很多，你为什么如此悲伤？”卞和答：“我悲伤的不是被砍掉了双脚，而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉，发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来，为了彰显卞和之名，楚文王遂将此玉命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山，故后人又称之为“荆山玉”，如三国·曹植《与杨祖德书》中即有句云：“自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”

金镶玉，顾名思义就是在金器上镶嵌各种美玉，这种特殊的金、玉镶嵌工艺为我国所特有，且历史悠久制作精美。在中国传统文化中，金和玉象征高贵与纯洁，一如诗仙李白所赞“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”，所以金镶玉寓意“金玉良缘”，堪称尊贵吉祥与超凡脱俗的完美结合。

有趣的是，“金镶玉”的出现也像许多发明一样，纯属偶然。相传春秋时楚国人卞和得美玉献给楚文王，琢成璧，称为“和氏璧”。此璧冬暖夏凉，百步之内蚊蝇不近，乃价值连城的稀世珍宝。秦统一中国后，“和氏璧”被秦始皇所得。始皇令人将其雕成玉玺，镌李斯所书“受命于天，既寿永昌”八字，再雕饰五龙图案，玲珑剔透、巧夺天工，始皇自是爱不释手，视为神物。汉灭秦后，“和氏璧”落刘邦手中，刘将其作为传国玉玺世代相传，一直传了十二代。至西汉末年，两岁的孺子婴即位，藏玉玺于长乐宫。时逢王莽篡权，王欲胁迫孝元皇太后交出玉玺。太后不从，一怒之下取出玉玺摔在地上，将之摔掉一角。

王莽见玉玺受损，连声叹息，忙招来能工巧匠修补，那匠人倒也聪明，想出用黄金镶上缺角的奇招，修补后竟也愈加光彩耀目，遂美其名曰“金镶玉玺”，这便是“金镶玉”的由来。可惜，这个稀世国宝“金镶玉玺”后来几经转手，到三国时代就不知去向了。但金镶玉的制作工艺却被传承下来，并由宫廷走向民间，达官贵人中出现各种金镶玉饰物甚至金镶玉筷子等。自古民间还有“有眼不识金镶玉”之说，比喻见识短浅、孤陋寡闻。

值得一提的是：与金镶玉同音的还有一种尤物叫金香玉，此金香玉与彼金镶玉是截然不同两码事。金香玉乃是一种能散发迷人香味的美玉，它出于天然，外表古朴、质地细腻，呈红褐色或深褐色半透明状，其香气独特、回味悠长。更为奇者，触摸过金香玉的手也会粘上芳香，且能保持相当长时间。现代科学研究认为，金香玉是沧海桑田亿万年变化的产物，乃火山爆发后炙热的岩浆融合吸纳附近芳香植物而冷静沉积下来的结晶，堪称纯自然的杰作。金香玉还有药用价值，其粉末入肤，可使肌肤增香、滑爽细腻，老人佩戴可防中风，日含此玉能生津止渴润声喉，还可治黄水疮等。因金香玉外观貌不惊人，故民间也有“有钱难买金香玉”之说。

由于卞和献玉的故事在后世流传很广，“有眼不识荆山玉”也就随故事的流传而成为一句广为人知的俗语典故。如《》第二十一回：“我西门庆一时昏昧，不知你之良言，辜负你之好意，正是‘有眼不识荆山玉’，拿着顽石一样看。”

至明代以后，或许是因为人们觉得“荆山玉”之说不够通俗、其所牵涉的典故也不是都能说得清楚的缘故，这一俗语中的“荆山玉”一词在口语中渐渐地被发音相近的“金镶玉”所代替，“有眼不识金镶玉”一语就这样在民间以讹传讹地流传开来。白玉、青白玉及青玉同属于闪石玉类，在其矿物成分中，Mg(镁)、Fe(铁)含量不同。从对昆仑玉的矿物成分分析表明，白玉中矿物为透闪石，含Mg高，Mg/( Mg+Fe)为96%~98%；青玉中矿物为阳起石，含Fe高，Mg/( Mg+Fe)为88%~89%。所以说，从白玉、青白玉至青玉，颜色由白、青白至青，是由于矿物成分中Mg含量降低、Fe含量增高而引起的。同时，从白玉、青白玉至青玉，随着Fe含量变高，而使其折射率、密度也有增高趋势。

金牌用白玉，银牌用青白玉，铜牌用青玉。这三种玉的颜色分别与奖牌三种金属部分的颜色搭配最合理，反差最大，形成最佳的颜色搭配效果，金、玉异彩，交相辉映。同时，从白玉、青白玉到青玉的价格依次降低，也恰好与金、银、铜牌的奖项由高到低是一致的，这真是金玉完美结合。“金镶玉”源自和氏璧传说

据琢玉高级技师霍学正介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来，王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。

“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。这种在玉器上镶嵌的手法最初见于清代乾隆年间，新疆地区每年进贡的玉器大多嵌有金银丝。乾隆皇帝于是要求工匠仿制，还写了很多诗赞美其精致的做工。但这种工艺精细复杂，制作一件成品要耗费很长时间，因此自清道光以后就逐渐失传，严格意义上的“金镶玉”工艺几乎找不到了。

此次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品中的金多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。随着奥运奖牌“金镶玉”的带动，相信高端“金镶玉”产品会越来越火。

目前，不少商家都表示将在“金镶玉”产品上多引进货源，一些琢玉技师也摩拳擦掌，要在“金镶玉”工艺上一较高低。“金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。

据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。

金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。当时由外国进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。

清代末期，皇族没落，大批的宫廷技艺就在这个时期失传了，乾隆工金镶玉便是其中之一；20世纪40年代，玉器界“四怪”之一的潘秉衡大师曾经恢复了金镶玉的制作方法，但是，潘秉衡不愿把手艺外传，18年前后，金镶玉的制作再次失传。目前有琢玉大师花费3年时间，终于做出了自己的第一件金镶玉器物。一串108颗镂空金镶玉佛珠估价为1600万。

几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。金镶玉首次脱离了器皿运用在了工艺水平要求更高的首饰上。这些金镶玉首饰正是数百年前的皇帝梦寐以求的工艺精品。

这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。　“有眼不识金镶玉”多用来比喻见识浅陋，缺乏识别事物的能力。然而，什么是“金镶玉”呢？它来源于一个历史故事。

春秋时期，楚国卞和得玉璞献给楚文王，琢之成璧，称为“和氏璧”。传说此璧冬暖夏凉，百步之内蚊不敢飞近，为稀世之宝。秦统一中国后，“和氏璧”几经转手，落入秦始皇之手。秦始皇令玉工将其雕琢为玉玺。该玉玺长、宽、高均为四寸，上面镌刻着李斯所书的“受命于天，既寿永昌”八个篆字。四周还雕饰着五龙图案，玲珑剔透，巧夺天工。秦始皇爱不释手，将它奉为神物。

汉灭秦后，“和氏璧”几经沧桑又到了刘邦手中，刘邦把“和氏璧”作为传国玉玺代代相传，一直传了12代皇帝。到了西汉末年，两岁的孺子婴即帝位，藏玉玺于长乐宫。王莽篡政后，派王寻、苏献胁迫孝元皇太后交出玉玺。太后见国破家亡，一怒之下将玉玺取出摔在地上，这个传世国宝当场被崩掉一角，后来又命能工巧匠进行整修，用黄金镶上缺角，于是得名“金镶玉玺”。“金镶玉”即由此而来。

稀世国宝“金镶玉”自三国后即不知去向了，但“有眼不识金镶玉”的谚语却流传至今.

“金镶玉”专利工艺，已经被一家香港珠宝公司（千年翠钻）申请到专利！

百度搜索上有

北京2008年奥运会纪念金银砖的第一组

剪纸

Paper-cuts

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

历史

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

剪纸的派别

蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸

剪纸·蔚县剪纸

河北省蔚县

蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。

蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。

在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。

剪纸·丰宁满族剪纸

河北省丰宁满族自治县

河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。

丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。

目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。

剪纸·中阳剪纸

山西省中阳县

山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。

中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。

中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早取措施，对之进行抢救。

剪纸·医巫闾山满族剪纸

辽宁省锦州市

医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。

医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。

数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。

剪纸·扬州剪纸

江苏省扬州市

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。

现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。

剪纸·广东剪纸

广东省佛山市、汕头市、潮州市

广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。

佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。

佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。

佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。

潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。

20世纪80年代以来，潮阳区组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集?剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集?剪纸卷》等书。19年，潮阳区被广东省命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。

潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。

清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。

潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。

潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。

现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。

剪纸·安塞剪纸

陕西省安塞县

安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。

有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。

安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。

剪纸·磁性剪纸

磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。

磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。

磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 200420067151.0），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例.

退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价. 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制.

2008年北京奥运会景德镇纪念瓷多少种

北京2008年奥运会纪念金银砖由第29届奥林匹克运动会组织委员会授权，中国金币总公司发行、上海造币厂铸造、中国金币深圳经销中心总经销。于2006年12月15日发行，是百年奥运史上的第一套奥运金银砖。此次发行的金银砖共四个品种，分别为1000克金砖、300克金砖、1000克银砖、500克银砖。

金银砖正面为中国万里长城图案，。金银砖背面中央为北京2008年奥运会吉祥物标准图案、“北京2008年奥运会纪念”中英文字样。

该金银砖的图案，通过福娃和书法体的“福”字，突出“五福临门”之意，融北京2008奥运元素和中国传统历史文化为一体，充分地体现了人文奥运精神，既具观赏性，又具相当的收藏价值。北京2008年奥运会纪念金银砖由成色99.9%的金银制成，正面图案由栩栩如生的北京奥运吉祥物--奥运福娃及38个福娃运动造型组成，正中的福娃图案及四周的38个福娃运动造型用珍珠沙作为底色，并用彩色移印工艺制作。金砖四周的楷体、行体、隶书、篆书的四个福字及中间的福娃，突出了“五福同堂”的寓意。方框四周的边花、角花运用了浮雕及玻璃沙的工艺制作而成。简洁、流畅的线条，沉甸甸的手感，使这款产品具有极高的收藏价值。 尺 寸：100*100mm 厚5.2mm

成 色：99.9%

正面图案：为中国万里长城图案，上方为北京2008年奥运会徽及北京2008年奥运会主题口号中英文字样，下方为成色及重量字样。整个产品融合了整个现代造币工艺的最先进技术。

背面图案：中央为北京2008年奥运会吉祥物标准图案、“北京2008年奥运会纪念”中英文字样。图案四周为北京2008年奥运会吉祥物38个运动分项造型标准图案。边饰为汉代龙纹图案，四角配以清代御用边饰纹样，并衬托出四款“福”字，分别为行书、隶书、楷体、篆书，用书法这一中国传统艺术的表现方式与之整体造型相呼应。“福”也有幸福、祝福之意，寓意将祝福带往世界各个角落。

包 装：用高级人造水晶包装，密封处理。高贵、典雅、密封、防金属氧化，水晶用四边切面抛光工艺，精致华丽。四角配以镀金金属角饰，与金章遥相呼应，并蚀刻有中国传统文化图案。每套水晶包装用激光雕刻有“中国金币总公司”及流水收藏编号，尽显收藏价值。外盒用紫檀木包装，龙是中华民族的图腾，也是民族精神与权力的体现，是高贵的表现。用龙作为外盒的主题也是中国文化的体现，是人文奥运的升华。外盒整体运用名贵木材紫檀作为材料手工雕刻，尽显其收藏性。 尺 寸：108*108mm 厚8.2mm

成 色：99.9%

正面图案,背面图案和包 装跟金砖一样。

原来有个五环套在一起看起来象一个人的奥运图案是什么啊```

2008年北京奥运会纪念瓷盘福娃一套5只。“奥运纪念瓷”、“奥运饰品瓷”、“奥运日用瓷”、“奥运陈设艺术瓷”、“奥运珍藏纪念瓷”，这些纪念瓷器的设计灵感均来自于中国传统文化和奥运精神，用了景德镇传统的手工制作工艺，体现了中国文化和手工艺术的精髓。这些纪念瓷器是当时的热门纪念品之一，现在已成为收藏家们的珍品之一。

我的小制作四年级作文

北京申奥标志

北京申奥标志是一幅中国传统手工艺品图案，即“同心结”或“中国结”，它用的是奥林匹克五环标志的典型颜色。图案表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流。

北京29届奥运会的标志也是北京奥申委的正式标志，它是北京奥林匹克形象的核心部分，将成为奥运史上最有活力的形象标识之一。奥运标志“舞动的北京”，具有丰富的文化内涵，充分展示了2008北京奥运会的主题。该标志以独特的、具有五千年历史的中国印章篆刻和书法为手段，把中国传统艺术和现代奥林匹克精神结合起来。简洁的动作线条勾勒出的动态人物寓意一位跑步运动员冲向终点拥抱胜利的姿态，体现了奥林匹克“更快、更高、更强”的精神。构成人物的笔画与汉字“京”十分相象，用优美的中国传统书法的独特字体完成，它代表主办城市——中国的首都北京。极具动感的线条也可以诠释为一名“舞者”，表现了13亿中国人民办好奥运的心愿和欢迎世界各地来宾的一片热忱。

申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

手工我爱我的祖国怎么做

　在平凡的学习、工作、生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是我整理的我的小制作四年级作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

我的小制作四年级作文1

　这个星期，我们学校举办了一次小制作活动。同学们的兴趣可高了!

　我做的是萝卜小汽车。我先找了一个的大萝卜，让妈妈给我削了一个汽车的形状，然后我又找来两根小木棍分别插在汽车头部和尾部的下面，我再把一个胡萝卜切成四个圆轮状，再插在两根小木棍上，作为小汽车的四个轮胎。我又找了一个喝汽水的吸管，准备作排气筒，插在汽车的尾部，可是怎么插也插不进去，于是我使劲一插，却把吸管弄断了，我只好又换了一个。我想啊想啊，终于想出了一个好办法，我用带尖的小木棍先插个孔，我按着吸管的另一头，使劲插过去，终于插进去了，我松了一口气。然后我又做了车牌号，车灯，还用水彩笔涂上了颜色，一个萝卜小汽车就做好了。看，**的车身，红红的轮胎，蓝色的车牌，还挺漂亮的呢!

　第二天，我把小汽车带到了学校，教室里真热闹，同学们的制作各种各样，有小飞机、小花篮、不倒翁……真是花样繁多。大家都兴致勃勃地介绍自己的制作呢!

我的小制作四年级作文2

　我的小制作是一个既乖巧有可爱的布娃娃。

　我先用纸捏成一个小球当作娃娃的脸，用剪好的长毛线当作娃娃的长头发，再用金**的水彩笔给娃娃画耳朵，然后用红色的线缝成娃娃的嘴，又把棉花用胶布粘起来，做成了娃娃的身体，最后，用小木头当作娃娃的 腿和手，这样我的布娃娃就大功告成了！

　看着这个手工制作，我很开心。做了这个小制作，我终于明白；做手工并不难，只要勤动手，多动脑，就一定能做好。

　我把这个布娃娃挂在书包上当装饰品，我喜欢我亲手做的那又乖巧又可爱的布娃娃！

我的小制作四年级作文3

　哈哈，我猜你一定不知道我为什么这么开心。要知道，今天要做木工坊啊！不开心就奇怪了，我是多么的兴奋啊！

　足足等了一天的时间，可把我急坏了！现在早已盼望的它终于来了，我格外喜悦。

　我们进了梦想教室，坐在自己的位置上，安静的听老师讲课，时不时的举手发言。老师讲完后，我们动手的时间就到了。首先，我拿出几个又细又长的小木块和几个细细的圆柱形开始打磨，再把圆柱形和小木块组装，就变成一个正方形。然后，我用胶水将薄薄的纸粘在了小木块上，就像是一位木头先生穿上了薄衣一样。若是衣服大了，还要请剪刀先生剪一剪。接下来，我又用红色的绳子围着小木块绕啊绕，系了一个扣，往小木块的小扣上钻了又钻。最后，在内里装上一个小灯，一个崭新的纸灯笼就做好了！

　通过制作灯笼，我学会了只要付出就有收获的道理，我希望每一个见过我小制作的人都能喜欢它！

我的小制作四年级作文4

　今天老师叫我们回家做一个小制作，做什么呢？我想啊想。我决定做一个笔筒。

　我先到婆婆家去找材料，我找啊找，终于把材料都给找齐了，一把锯子、一个铁钉、一根竹子。

　我先把竹子放在椅子上，再用一只脚压在上面防止竹子掉下去。我左手扶着竹子，右手拿着锯子，开始锯起来，我把锯子上下拉动发出了吱咯吱咯的声音，我累的满头大汗，可是还剩下一半，不过我不能灰心，还是要把剩下的一半锯完，终于没过多久，把竹子的一节给锯了下来。

　接着我用钉子在竹筒的上面刻字和画画，我在上面刻了“好好学习，天天向上”几个字，然后就开始刻图画了，我刻了一棵竹子，还在旁边刻了两株竹笋。最后终于把小制作“笔筒”给做好了。

　我拿了笔往里面一装，正好可以装下五支笔，我又闻了闻，发现它的气味跟甘蔗的气味很相似，是一股淡淡的清香。

　我想我的小制作一定是最棒的。

我的小制作四年级作文5

　以前我从网上看过一张，上面有一张桌子，四把椅子，我家有几个纸杯，用纸杯正好可以做这个。于是我就做了起来。

　我先做一张桌子，先把桌子的四条腿剪好，然后利用剪掉的纸剪一个小圆片，贴到桌面上，这样，桌子就完成了。

　然后再做椅子，先把椅子的四条腿剪好，再把椅子的腿剪短一些，再利用废弃的纸剪成靠背的样子，贴到椅子上，这样一把椅子就完成了，最后再按照这样的做法做另外几把椅子。

　全部做完以后，我再把它们涂成彩色，再把桌椅摆到相应的位置，就这样，一套漂亮的桌椅就诞生了，看着自己的劳动成果。我非常开心。

　在开心的同时，我也有所收获，通过这次亲手实践，我懂得了：从自己亲手实践中的收获，才是真正的收获。

我的小制作四年级作文6

　星期天，我在家里做了一个美丽的笔筒。

　我先拿出了一个美丽的空的饮料瓶子量了它的尺寸。紧跟着，我把瓶子的上小部分用锋利的剪刀把它剪去。接着，我在剩下部分的五分之一处，沿着瓶子的一周画了一条线。然后，我用剪刀均匀地把线上部分的罐子向下剪成一片一片的。随后，我把那一片一片的塑胶向下翻得整整齐齐。这时候远远看去，这个塑料瓶子就变成了一朵盛开的花朵。最后，我在瓶子的四周张贴上了美丽的花纸。这样一个简单漂亮的笔筒就做成了。

　我把我做的笔筒拿给了父母看，他们都表扬我。通过这次动手，我体会到了，只要肯动手做做看，许多美丽的东西可以从我们的双手创造出来。

我的小制作四年级作文7

　我做过许多小制作，其中我最得意的作品就是——不倒翁。

　制作不倒翁需要的材料有：一个鸡蛋、一个小锥子、一盒水彩笔、一张红色的卡纸、双面胶、细沙子和蜡。首先，用一个小锥子在鸡蛋的一端扎一个小洞，把蛋清和蛋黄漫漫地倒出来，再用清水冲洗干净。接下来往蛋壳里放一些细沙子，滴上几滴蜡使细沙凝固在一起。再用红色的卡纸折一个锥形的小帽子，用双面胶粘在鸡蛋壳上。最后在鸡蛋壳的脸上画画。在蛋壳上画画可难哩！我先用水彩笔在脸上画一双水汪汪的大眼睛，再画上鼻子和樱桃小口。画好了，仔细一看还真是“一表人才”。我开始检查不倒翁的性能，摇了一下又站了起来。我兴奋的喊了起来“成功了！”每次看到这个不倒翁，我都有一种成就感。

　也让我有了学习不倒翁不怕困难不怕挫折，永远不倒下的精神。

我的小制作四年级作文8

　今天，老师给我们布置了一个特殊的作业------做一个小制作。于是，我回家后，很快就把作业写完了。做什么呢？我思索了半天，我想就做一个笔筒吧。

　于是，我把妈妈叫来做我的帮手。我先把所需要的材料准备好，我找来了剪刀、卡纸、直尺、胶水和水彩笔，就开始动手了。我用的主材料是绿色的卡纸，因为我的书桌面是绿色的，那样很搭配呢！我先用圆茶杯盖在卡纸上画了一个圆并剪下来，用作笔筒的底，再剪下一个长方形的卡纸，用作笔向的身子。我用五颜六色的水彩笔在它们的身子上画上一幅美丽的卡通画，然后卷成筒状，在妈妈的协助下，再将笔筒的底和身子用胶水粘在一起，这样，一个漂亮的笔筒就制作完成了。

　我欣赏着自己做的小笔筒，虽然做得并不是很完美，但我心里乐开了花，因为它是我自己的劳动成果。我以后还要多多动手动脑，做出更加漂亮，更加出色的作品，展示给大家看！

我的'小制作四年级作文9

　嘿嘿，大家好，今天我做了一个既简单又环保的小制作：一个洋娃娃，如果大家想知道我是怎么做的话，就快过来看看吧！

　首先，我从家里拿了一个喝完的空饮料瓶子，然后在一张自己喜欢的彩色纸上画了一些自己喜爱的，把那张彩色纸用双面胶固定在瓶子的四周，小洋娃娃的衣服就做好了，接下来在一张洁白的纸上画一个个椭圆形的形状，并把它剪下来，接着把瓶子的盖子拧开，把刚刚剪下的椭圆形一半放在瓶子的里面，一半放在瓶子的外面，按住留在外面的一部分，再把盖子拧紧，洋娃娃的帽子就做好了。然后我再在彩色纸上用水彩笔画一双水灵灵的大眼睛，一只小巧而可爱的鼻子和一张樱桃似的小嘴，如果你画的是男孩子，这一部分你就不用做了，如果你画的是女孩子这一步你一定得做。接着再给洋娃娃画上一对麻花似的辩子和又细又短的刘海，紧接着给它剪了一双灵巧的小手，和一双灵巧的小脚丫。

我的小制作四年级作文10

　星期六的下午，我和弟弟做完作业，闲着没事做，就决定制作一艘轮船。

我们先把卡纸准备好：两张黄的、两张白的和两张红的。准备好以后，就拿着卡纸在小区花园里制作轮船。 开始制作了，我先拿一张**的卡纸做船上的大炮。接着，弟弟拿了一张白色的卡纸，先对折，再折成三角形，形成正方形，翻折成三角形，最后把三角形打开，就这样，一艘小船就出来了。我又拿了一张白色的卡纸、一张红色的卡纸和一张**的卡纸，制作了几面五颜六色的彩旗。

最后，要把大炮和轮船连合在一起，把彩旗插在轮船的两边，就这样，一艘漂亮的小轮船就做成了。看着自己做的轮船，我们开心地笑了！

我的小制作四年级作文11

　你做过不倒翁吗？今天我就制作了不倒翁。

　首先，我准备了一些沙子。一个没煮熟的鸡蛋。白色的水粉。一把剪刀。一点胶布。彩笔。一张白纸。一个小碗和一支筷子。准备工作做好了。

　我把蛋轻轻地在桌上磕了一下，再用筷子小心翼翼地捅破了软皮，把蛋清和蛋黄往碗里倒，我还以为一下就可以倒出来，可是我倒了很就才倒出来一点。经妈妈的帮助才全都到出来了。我把蛋壳洗干净，晒干后又往里面装了三分之一的沙子又加了一些蛋清，用胶布把洞口堵住了。过了五分钟我轻轻一推他就左右摇动起来好玩极了。最后，我在蛋壳表面图了一层白色的水粉，我再用剪刀剪了一张小纸在上面画上了不倒翁的的头发用胶布贴好，再用红色的笔画上了不倒翁红红的脸蛋，薄薄的嘴皮。还在背后画上了2008年奥运会的会徽。我的不倒翁就作好了。不倒翁正对着我微微一笑，好像感谢我赐予他生命。

我的小制作四年级作文12

在我家的电视柜上一直摆放着爷爷送我的一艘军舰模型。早餐后闲得无聊，就想动手制作一艘。心动不如行动，我说干就干起来了。

　我眼珠子一动，准备的工具有：剪刀，胶水，彩色的卡纸、牙膏盒、易拉罐、纸筒、废旧的笔芯、矿泉水瓶、彩笔。制作的过程是这样的：首先，我用牙膏盒做了军舰身，剪了半个牙膏盒子做排水管；然后安一个小圆盒，上面有，旁边我用易拉罐打开一个小洞，做了厨房，安好床沙发布置好宿舍；再用废旧的笔芯做了大炮；接着我折了几架飞机，放到了甲板上；又折了几只救生艇，最重要的是导弹按钮，我赶紧用矿泉水瓶盖制作好；最后就是上色。一架亲手制作的军舰就诞生了。不敢说漂亮，但是爸爸妈妈的脸上露出了满意的笑容，是认同也是鼓励。妈妈说希望我有更多更美更好的作品和我们大家一起分享。

　我心里窃喜也暗暗的下决心这样认真的做好每件事情。也让我深深的知道：世上无难事，只怕有心人。

我的小制作四年级作文13

　今天下午，我和同学们制作了一个漂亮的小灯笼。

　首先，需要准备胶水、五根木棍、四张纸、一捆毛线、八根竹签、一个灯泡、一支毛笔和一把剪刀。

　然后，把四根竹签插在每根木棍当中的小孔里面组成一个正方形，再拿毛笔蘸些胶水把木棍的四周固定住，把纸贴在木棍四周。贴好后，把多余的部分用剪刀剪掉。

　最后，通过木棍的小孔，用毛线穿起来，绑在第五根小木棍上面，在小灯笼里按上灯泡。这样一个漂亮的小灯笼就做好了。

　小灯笼简洁、美观。夜晚提着它，也可以给远处的人们带来一丝明亮。我喜爱我的小制作！

我的小制作四年级作文14

　清明节放，老师叫我们回家完成一个小制作，回到家后我一直在想做什么？忽然我看见了一个易拉罐，就想做艘帆船吧。准备好双面胶、彩色纸、易拉罐等各种工具后就开始做手工了。

　首先把一个易拉罐打一个孔，再用双面胶把3个连起来粘到一起，然后拉直橡皮筋用它们从易拉罐下面再把两边勾起来用筷子穿进去，船体就完成了。开始制作船帆了，我选了一张蓝色的彩色纸，用剪刀剪了个梯形，并在彩色纸的两端剪了两个孔，好让筷子固定住。最后，我把帆插入原先开好孔的船体用绳子固定，一艘漂亮的帆船就完成了。

　当然，其中离不开妈妈的帮助，所以我很感激她。

手工我爱我的祖国怎么做如下：

1、准备好画画的笔和纸，先画出红旗的旗杆。

2、然后画出一面红旗的轮廓，接着画出一颗五角星。

3、然后画出4颗小的五角星，然后在红旗的下面画出一个太阳花，先画出一个圆。

4、接下来在圆里面画出横条和竖条，然后画好茎杆和太阳花的叶子。

5、然后按照这样的方法再画出3个太阳花。

6、接下来在红旗那里写上爱我中华四个字。

7、然后再画出漂亮的云朵，这样就OK啦。

扩展

爱我美丽中华演讲稿如下：

第一篇：

祖国是哺育我们的母亲，是所有是生命的摇篮，我们应该因为自己是一个中国人而感到骄傲。因此，我们要时常对自己说：“我是中国人，我为此而感到骄傲!”我坚信只有心系祖国，才会健康成长!

我们要想心系祖国就一定要确立一个远大的志向，树立和培育正确的理想信念，对自己的未来充满希望。我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体培养高尚道德，掌握丰富知识，为祖国建设振兴中华时刻做好准备。

其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的生活习惯。当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼。平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。

同学们，爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们青少年要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。

第二篇：

有两句话“生我者父母，养我者祖国。““国家国家，有国才有家。“我爱我的祖国，胜过爱我的一切!

每当阅读起爱国书籍，看到詹天佑，钱学森等这样爱祖国的人，放弃好的待遇，放弃好的前程，就是给那些瞧不起中国的帝国主义者一个有力的回击，他们用行动大声的说：“祖国，我爱您!“

每当看起爱国**，看着英雄战士上战场为祖国，抛头颅，撒热血保卫边疆。一次次硝烟过去，战场上尸横遍野，那些快要死了的战士好象在说：“祖国，你永远在我心中!“

每当在荧屏上中国的奥运健儿在比赛中夺得冠军时他们总是露着灿烂的笑容，身为祖国儿女的他们感到无比的自豪。升国旗时，他们流出滚滚热泪，望着五星红旗，心中在呼唤：“祖国，我为您争光了!“

我们不能像勇士那样血撒战场，不能像伟人一样建设祖国……我们现在应该好好学习，用智慧和知识武装自己长大以后报效祖国，大家要像周那样，为中华之崛起而读书!做一个有志向的人!