胡佛高生橄榄球队_胡佛 j. edgar

1.美国卿赖斯的个人资料

第1届奥运会主场馆——大理石体育场。

1896年4月6日下午3点，希腊国王乔治一世庄严宣布：第一届现代奥林匹克运动会开幕。这是历届奥运会举行月份最早的一次。东道主之所以将开幕式选在这一天，是为了纪念希腊反抗土耳其统治起义75周年。乔治一世国王致辞后，伴随着优美庄严的古典管弦乐曲，全场唱起了《撒马拉斯颂歌》这首如宗教赞美诗般的管弦乐曲，热情讴歌了奥林匹克运动，并在后来被选定为奥运会会歌。雅典的大理石体育场是首届奥运会的主要运动场，它是在雅典古运动场的废墟上重建而成的。应邀参加首届奥运会的有澳大利亚、保加利亚、奥地利、英国、德国、丹麦、匈牙利、美国、法国、智利、瑞典、瑞士，加上东道主，共有13个国家的311名运动员参加。据记载，国际奥委会曾向我清发了邀请，但当时的清王朝不知奥运会为何物，未予理睬。其他亚、非国家亦未能接受邀请前往参赛。

第2届奥运会主场馆

第2届奥运会主场馆——原法国俱乐部的跑马场。

巴黎市郊布洛尼的原法国俱乐部的跑马场作为主体育场。1900年5月到10月巴黎奥运会在世界博览会期间进行。由于法国主办人员热衷于博览会,致使这届奥运会不仅时间长而且场地分散、设备极差，组委会借用了位于巴黎市郊布洛尼的原法国俱乐部的跑马场作为主体育场，观众席只有500个座位。本届奥运会没有举行开幕式。

第3届奥运会主场馆

第3届奥运会主场馆——乔治华盛顿大学圣路易分校运动场。

1904年第三届奥运会在乔治·华盛顿大学圣路易分校，运动场有两万个座席，同时可容纳观众4万人，为观赏比赛提供了方便，但看台无顶棚，观众被迫在夏日炎炎的日子里饱尝暴晒之苦。

第4届奥运会主场馆

第4届奥运会主场馆——白城体育场。

1908年的第四届奥运会，原本是由罗马取得主办权。罗马是与意大利另一城市公尺兰、德国的柏林及英国的伦敦竞争之下，经国际奥委会投票决定后获得主办权。但是就在1906年希腊举办非正式奥运会期间，意大利的维苏威火山爆发，对意大利造成极大的经济伤害。意大利向国际奥委会表示，因财政困难，无力兴建比赛场馆，宣布放弃主办第四届奥运会。在剩下2年时间的情况下，国际奥委会只有求助伦敦，经过评估之后，伦敦答应让奥运会如期在1908年举行，并随即成立筹备委员会，兴建白城体育场。这座体育场在10个月之内兴建完成 ，不花一毛钱，主要是来自英法联合举办的博览会经费，位置就在博览会会址旁边。体育场除了煤碴跑道之外，另外在内围也包含体操场，还有一座长100公尺宽15公尺的游泳池，及田径跑道一座周长666.66公尺的自行车跑道，集合四种功能于一个7万人的综合体育场。这种体育场在历届奥运会中，是唯一的，也是非常特别的一座。

1908年4月27日，第四届奥运会顺利在伦敦白城体育场开幕，由英国国王爱德华七世主持开幕仪式。那天气候不佳，英国国王、王后、希腊王储及许多皇族、达官显贵、国际奥委会官员和看台上约25000名观众在大雾弥漫、雨下不停的日子出席了开幕式。这届奥运会首次规定，开幕式上各代表团应服装统一，在本国国旗引导下列队入场，并规定，旗手通过英国国王爱德华七世观礼台前时，就将旗帜下垂，以示致敬。

第5届奥运会主场馆

第5届奥运会主场馆——科罗列夫运动场。

国际奥委会决定，将瑞典首都斯德哥尔摩作为1912年第五届奥运会的会址。于是，瑞典兴建了科罗列夫运动场，尽管它只能容纳37000多名观众，比起圣路易、伦敦运动场的规模要小得多，但设施完备、先进。跑道全长380.33米，接近今日标准跑道长度，这也是奥运会开办以来，运动员第一次在较标准的跑道上竞赛，场内试验性地安装了电动计时器和终点摄影设备，时间精确到十分之一秒。

7月6日，运动会在科罗列夫运动场正式开幕。当日天气晴朗，阳光灿烂，瑞典国王古斯塔夫和以顾拜旦为首的国际奥委会官员莅临大会。大会首次举行了隆重的仪式，瑞典姑娘们进行了精彩的歌舞表演，并从此形成传统。应邀参赛的有28个国家，运动员共2547人，其中女子57人。首次参赛的国家有埃及、卢森堡、葡萄牙、叙利亚和日本。

第6届奥运会主场馆

一战爆发奥运会取消。

第7届奥运会主场馆

第7届奥运会主场馆——贝绍特田园运动场。

“贝绍特田园运动场”(Beerschot) 建于 1914年，由获得1912年奥运会锐剑 (重剑) 团体冠军队中的成员之一的安特卫普建筑师博蒂涅(Montigney) 和他的同事索曼(Somers) 于1919年设计重建，专门用做本届奥运会主体育场。这座能容纳3万观众的体育场，在奥运史上第一次用了周长为400米的跑道。此后，除1924年奥运会曾使用过一次500米的跑道外，自1928年起至今一直使用400米的跑道。跑道上铺设的是煤渣，质量欠佳，比赛期间接连下雨，导致场地积水，因此多数项目的成绩不佳 。

开幕式由于刚刚经历了世界大战，因此本届奥运会的开幕式不同寻常。在8月14日运动会开幕的当天上午，由比利时大主教在安特卫普市中心的教堂举行弥撒，以悼念大战中丧生的奥运名将。下午才在安特卫普运动场内举行了正式的开幕仪式。比利时国王阿尔伯特陛下宣布开幕后，大会第一次升起了由顾拜旦1913年设计的奥林匹克会旗；随后，一群象征和平的各自腾空而起，在场地上空盘旋飞翔，这也是奥运史上第一批和平鸽。此外，为了悼念在第一次世界大战中阵亡的协约国将士，在运动场上第一次点燃了象征胜利和光明的火焰，与后来的奥林匹克圣火不同的是，火种不是取自奥林匹亚，也未进行火炬传递.开幕式上，还首次举行了运动员宣誓仪式。这个仪式是顾拜旦1913年提出，国际奥委会赞同并拟于1916年第6届奥运会开始实施的。起因是前两届奥运会上都出现了某些运动员为获取金牌而弄虚作的现象，这促使顾拜旦选择用了古代奥运会的选手宣誓仪式。首次代表运动员宣誓的是比利时水球和击剑运动员维克托·布安。宣誓后，由1200名比利时歌唱演员进行了精彩的文艺表演。

第8届奥运会主场馆

第8届奥运会主场馆——科龙布运动场。

巴黎成为第一个两次主办奥运会的城市之后，巴黎市民对奥运会表现出了极大的热情。为了开好这届奥运会，各种各样的设想和设计方案，从法国各地纷纷寄到了巴黎奥运会筹委会。其中法国前橄榄球队长、上届奥运会银牌获得者久查里克提出的，兴建一座能容纳10万观众的体育建筑群，和一个能安排两千人住宿的奥运会村的设想，得到了赞同。看起来一切都很顺利，但资金问题成为让筹委会最为头痛的问题。战争虽然已经过 去，市区已经重建起来，工厂也恢复了生产，人民生活走上正轨，战争的痕迹，也基本平复，但法国为此耗费了巨额资金。加上1923年冬天塞纳河决堤，洪水袭击了巴黎，使原来就很紧张的法国财政，更是捉襟见肘。法国上层人士甚至提出，放弃主办权，让洛杉矶接替。但是筹委会顶住了压力，克服重重困难，筹集了400万法郎，修建了能容纳6万多人的“科龙布”运动场。

第9届奥运会主场馆

第9届奥运会主场馆——阿姆斯特丹奥林匹克体育场。

奥林匹克体育场是本届奥运会的主体育场，可容纳4万名观众，由37岁的建筑师杨·维尔斯 (Jan Wils) 设计。因造型美观又很实用，维尔斯以出众的设计获得本届奥运会艺术比赛建筑奖金牌。本届奥运会开幕式就是在该运动场内举行的. 体育场中间是足球场，外侧是周长400米的田径跑道。与伦敦白城体育场相似的是：看台和跑道之间设有宽8米、长500米的自由赛道。直道看台有顶棚，体育场门口有一个纪念碑似的装饰物。看台下面修建了一系列设施，其中包括办公、裁判、新闻摄影、贵宾、更衣、电话电报等用房。

第10届奥运会主场馆

第10届奥运会主场馆——洛杉矶纪念运动场。

洛杉矶奥运会于1932年7月30日下午2时30分正式开幕。美国副总统理查·卡曾斯代表因忙于政务而无暇顾及的总统胡佛到会祝贺。奥会巴耶.拉图尔率领部分国际奥会官员出席。整个洛杉矶纪念运动场的看台上座无虚席，开幕式仿照古希腊的宗教仪式，鸣放了十响礼炮，点燃了“奥火”，两千只和平鸽飞向天空，洛杉矶奥运会开幕了。参赛国家共37个，　首次参加的有中国和哥伦比亚。因费用问题运动员只有上届奥运会的三分之一，共有1048人，其中女子127人。美国运动员人数最多，共337人，中国代表团共6人分别为刘长春、沈嗣良、宋君复、刘雪松、申国权、托平，但运动员仅刘长春一人。刘原拟参加3个短跑项目，因旅途劳顿，放弃了400米跑，100、200米预赛中，分列第五六名，遭淘汰。

第11届奥运会主场馆

第11届奥运会主场馆——柏林奥运体育场。

纳粹分子印了成吨宣传德国“繁荣与昌盛”的材料，耗费了巨额资金，用花岗石、大理石等兴建了一座能容10万人的大型运动场，一个有两万个看台的游泳池，以及体操馆、篮球场等，还修建了一个比洛杉矶奥运会更豪华的奥运村。

在8月1日的开幕仪式上宣布本届奥运会开幕的是纳粹元凶，点燃奥运圣火的是德国的田径运动员弗里茨·希尔根，而代表运动员宣誓的是另一位东道主运动员鲁道夫·伊斯迈尔。

第12届奥运会主场馆

因为二战奥运会取消。

第13届奥运会主场馆

因为二战奥运会取消。

第14届奥运会主场馆

第14届奥运会主场馆——伦敦温布利体育场。

由于处于二战后的恢复期，百废待兴，所以本届奥运会没有新建体育场馆，而是充分利用了40年前奥运会时的体育设施。但由于原"白城"体育场跑道长 536.45米，不符合比赛要求，因此温布利体育场被作为奥林匹克主体育场。温布利体育场的设计者是建筑师欧文·威廉斯 (Owen Willams，1890~1969)。威廉斯是英国首屈一指的建筑师，还是英国应用混凝土和钢筋骨架建筑法的主要代表，曾在1932至 1934年设计过著名的英帝国游泳池。早在 1922年威廉斯就因为将那些最初用于飞机、铁路建设的新材料引入建筑建造而引起人们的注意。他在英国建筑史上占据着重要位置，既不是现代主义风格绝对的宣扬者，也不是传统主义的维护者。

温布利体育场建于 1924年，是非常传统的体育建筑，展现了设计者的作品特点，外墙由强化混凝土覆盖，是结构主义建筑风格的先驱。这种古老的强化混凝土表面，给人感觉好象是用普通建筑材料建造的，或者好象是涂上了灰泥石膏。

第15届奥运会主场馆

第15届奥运会主场馆——赫尔辛基奥林匹克体育场。

赫尔辛基奥林匹克体育场是一座可容纳7万多名观众的圆形建筑物，具有鲜明的民族建筑风格，外形朴素雅致，是芬兰最大的现代化运动场。这座美观大方的运动场是著名建筑师Y林德葛兰 (1900 - 1952) 和T延蒂 (1900 - 15) 设计的，跑道长度为400米。1934年，这座体育建筑动工，1938年建成，按照原定本来是供第12届奥运会用的，但因为苏芬战争的爆发，第12届奥运会被取消，这座建筑也就没有派上用场。这次赫尔辛基再次赢得奥运会承办权，这座体育场终于有了用武之地。芬兰人对该体育场进行了重新的修建，把它作为 第15届奥运会的主会场。

第16届奥运会主场馆

第16届奥运会主场馆——墨尔本奥林匹克体育场。

墨尔本没有现代化的大型运动场，为迎接本届奥运会，墨尔本市决定耗资25万英镑扩建一座原来供板球和澳式橄榄球使用的球场为主会场，另耗资125万英镑修建包括游泳馆、田径场、自行车赛场和曲棍球场的奥林匹克公园，耗资2万英镑修建奥运村。而其他项目比赛则在现有的场馆中举行.开幕式于11月22日下午在拥有10.4万观众席的主运动场举行。由爱丁堡公爵宣布本 届奥运会揭幕，田径选手Ron　Clarke点燃圣火，来自奥林匹亚的火种，首次利用飞机传递，行程共约2万多公里。点燃奥林匹克圣火的是澳大利亚著名田径运动员R.克拉克。他曾17次创多项长跑的世界纪录，但在奥运会中仅获1964年(第18届)10000米赛1枚铜牌，被称为克拉克现象。

第17届奥运会主场馆

第17届奥运会主场馆——罗马奥林匹克运动场。

罗马奥林匹克运动场

罗马奥运会体育建筑的一个突出风格就是能将古罗马的运动场与现代的体育建筑融为一体，世界上没有第二个城市可以这样了，古今建筑融合并形成强烈的反差。 位于罗马北郊的奥林匹克体育场是由建筑设计大师E.德尔 - 德比奥、C.罗卡特利和A·维特洛齐设计的。这个大体育场可容纳10万观众，非常现代化，充分考虑到了运动员和观众的需求与便利，功能设计齐全且充满人性化，建筑风格也十分新颖。

第18届奥运会主场馆

第18届奥运会主场馆——东京奥林匹克主体育场。

明治公园是奥林匹克中心之一，公园内有奥林匹克运动场、驹泽综合体育场、曲棍球场、多用途的代代木体育馆和游泳馆。此外，还有供水上项目、射击、马术、柔道、击剑和其它一些比赛项目用的场馆。市中心公园是奥运会的主要体育中心，这里交通十分畅通。公园内有奥林匹克体育场、室内体育竞技场、游泳池、垒球场、橄榄球场、足球场等。其中建于1940年的主体育场 经过扩建后，已成为日本最大的体育场，看台可容纳10万名观众。体育场中间是足球场，足球场外是田径跑道。该体育场看台用非对称形，东看台高出一层，为向运动员和观众提供方便，还架设了许多信道和天桥，使他们能很方便地前往比赛场地或附近的其它场馆。看台用整块钢筋水泥的悬臂式结构，西看台装有金属架顶棚，看台下是用房、训练馆和一个25米的游泳池，上下看台之间还修了一条环形信道。场中田径跑道铺设的是含有陶瓷碎渣的混合物，使该跑道在雨天或潮湿的气候条件下仍具有良好的性能。

第19届奥运会主场馆

第19届奥运会主场馆——墨西哥大学城综合体育场。

墨西哥大学城综合体育场是本届奥运会的主体育场，是奥运会主要比赛和活动中心。座落于离市中心15公里处，分4个区：教学区、休息和公共建筑区、生活区和奥林匹克体育场。水球比赛在大学城游泳池进行。

第20届奥运会主场馆

第20届奥运会主场馆——慕尼黑奥林匹克体育场。

奥运会的主要比赛场馆都建在奥林匹克公园内，其中奥林匹克主体育场是最为醒目的标志性建筑，由45岁的斯图加特建筑师拜尼施受1967年蒙特利尔世界博览会上德国馆一个小小的帐篷式结构的启发而创造的。其新颖之处就在于它有着半透明帐篷形的棚顶，覆盖面积达85,000平方米，可以使数万名观众避免日晒雨淋。整个棚顶呈圆锥形，由网索钢缆组成，每一网格为75×75厘米，网索屋顶镶嵌浅灰棕色丙烯塑料玻璃，用氟丁橡胶卡将玻璃卡在铝框中，使覆盖部分内光线充足且柔和。独具匠心的拜尼施以蜿蜒的奥林匹克湖为背景，该奥运会的主要比赛场馆包容在连绵的帐篷式悬空顶篷之下，以横空出世的气势将体育场馆与自然景观融为一体，为激烈的比赛带来了大自然的温馨。

第21届奥运会主场馆

第21届奥运会主场馆——蒙特利尔奥林匹克体育场。

加拿大人在梅宗纳夫公园修建了规模巨大的梅宗纳夫奥林匹克体育中心，它占地面积750亩，包括奥林匹克体育场、室内游泳池、跳水池和自行车赛场等。奥林匹克体育场 (Stade Olympique) 是由塔利伯特(Rpger Taillibert) 和达欧斯特设计的，能容纳71,920名观众，有着质量非常好的标准400米塑料跑道。整个体育场呈椭圆形，四周用34根钢筋水泥柱支撑，所有预制构件安装在柱子上，固定在柱子上的悬臂长达100米，离地面最高处为54米，看台顶棚由悬臂支撑 (所有固定看台均有顶棚)。体育场设有213米高的鹰咀式高塔，塔顶悬挂 覆盖整个体育场的顶棚，电钮一开，整个由钢索悬挂的顶棚便可使体育场变成前所未有的室内运动场。场内有两块巨大的长20米、宽10米的记分牌，各装有1万9千多个灯泡，从场内任何一侧，都可清晰地看到牌上所显示的比赛成绩。奥林匹克体育场看台下面共有6层，安排有各种用途的厅室，还有一个体育博物馆。场馆设施表面，都装饰了茶色玻璃，熠熠生辉，显得富丽堂皇。

第22届奥运会主场馆

第22届奥运会主场馆——莫斯科奥林匹克体育场。

15年3月，第22届奥运会组委会成立，莫斯科人开始着手进行奥运会准备工作。尽管莫斯科具有举办大型综合比赛的经验，也有为数众多足以承办奥运会的体育设施，但是为了百年不遇的奥运会，他们还是不惜血本地大兴土木。著名建筑师弗拉索夫、波利卡波夫和雷斯尼科夫承担了能容纳10万观众的主场地--中央列宁体育场的设计工作。此外，还新建和改建了一系列场地和设施。

第23届奥运会主场馆

第23届奥运会主场馆——洛杉矶纪念体育场。

承办开幕式、闭幕式的会场及田径比赛的主场是洛杉矶纪念体育场。该体育场也是1932年奥运会的主体育场。1982年，大西洋列奇费尔特色司出资500万美元重新进行了修整，将座位换成座椅，增添了175个考究的包厢，供国家元首使用，并铺设了德国生产的塑料跑道。修缮后该体育场可容纳9,2604名观众，是世界最大的体育场之一。场地中央是一片绿色的草皮地，两端是淡雅的米**地面。场内有90个进出口和74个旋转式门。巨大的奥林匹克火焰塔装在体育场东面柱廊上面，距地面45.72米。它的上方安装有价值16万美元，高9.1米，宽 14.6米的彩色电子记分牌。

第24届奥运会主场馆

第24届奥运会主场馆——汉城奥林匹克运动场。

汉城奥林匹克运动场

汉城奥运会的各项比赛，主要安排在汉城体育中心和奥林匹克公园两地进行。汉城体育中心位于蚕室地区，距汉城市13公里左右，占地面积为54.5万平方米。该中心以奥林匹克体育场为核心，包括蚕室体育馆、蚕室游泳馆、蚕室学生体育馆、田径练习场和蚕室棒球场等一组体育设施。

第25届奥运会主场馆

第25届奥运会主场馆——巴塞罗那蒙锥克体育场。

当1986年巴塞罗那获得第25届奥运会主办权后，为保证奥运会的体育场馆数量，组委会专门制定了《蒙特尤克体育设施发展》，奥林匹克设施将在蒙特尤克方圆5公里的范围内，分成4个各具特色又有机联系的部分，即蒙特尤克、迪埃戈纳尔、巴尔德黑勃龙和海洋公园，占地面积有200公顷。这4个区由新建的海滨线路、环形路和地铁紧密地联系在一起，4个区之间的交通只需 20分钟。组委会共投资3.5亿美元，改造和兴建了37个比赛场馆。本届奥运会除划船比赛安排在离巴塞隆纳120公里的班约勒斯湖上进行外，其余各项比赛主要分布 在巴塞隆纳市周围的蒙特尤克、迪埃戈纳尔、巴尔德黑勃龙和海洋公园等处。

第26届奥运会主场馆

第26届奥运会主场馆——亚特兰大奥林匹克体育场。

亚特兰大市在奥运之前就拥有不少配备先进设施的体育场馆，但为了更好地举办奥运会，组委会在对现有场馆进行改建的同时，激活了庞大的奥运工程，增建了部分新设施。

整个奥运建设工程的宗旨是"方便"和"快捷"，将方便比赛放在了第一位。

第27届奥运会主场馆

第27届奥运会主场馆——悉尼奥林匹克体育场。

悉尼奥林匹克体育场

可容纳观众: 110，000名

地址: 悉尼市霍布什湾奥林匹克公园

距奥体育场: 距市区: 14公里

比赛项目: 开幕式 闭幕式 田径 足球

第28届奥运会主场馆

第28届奥运会主场馆——雅典奥林匹克综合体育场。

基本情况

比赛项目 田径、足球

比赛日期 开幕式：8.13

闭幕式：8.29 田　径：8.20-29　足　球：8.28

参赛人数 田径：2000 观众座位: 55,000

场馆面积: 127,625平方米

距奥运村: 14.5公里?

奥林匹克主体育场是2004年雅典奥运会的中心，位于雅典北郊马罗西，是雅典奥林匹克综合体育场的一部分。体育场可容纳55000名观众，将进行开闭幕式、田径和足球比赛。

设计者

西班牙建筑师圣迭戈-卡拉特拉瓦受雅典文化部创意的启发，在综合体育场的升级改造工程中增加了很多创新理念，包括奥林匹克主体育场屋顶结构的设计。　主体育场工程由希腊文化部负责实施，工程在2004年7月完工。

第29届奥运会主场馆

第29届奥运会主场馆——北京奥林匹克体育场。

场馆名称：国家体育场

建设地点：奥林匹克公园

建筑面积（万M?）：25.8

座席数：91000

赛时功能：田径、足球

赛后功能：将用于国际国内体育比赛和文化、活动

开工时间：2003.12

国家体育场为第29届奥运会的主会场，位于北京奥林匹克公园内，是经全球设计竞赛产生的，由瑞士赫尔佐格和德梅隆设计事务所、ARUP工程顾问公司及中国建筑设计研究院设计联合体共同设计。国家体育场造型呈双曲面马鞍形，东西向结构高度为68米，南北向结构高度为41米，钢结构最大跨度长轴333米，短轴2米，由24榀门式桁架围绕体育场内部碗状看台旋转而成，结构组件相互支撑，形成网格状构架，组成体育场整个的“鸟巢”造型。空间结构新颖，建筑和结构浑然一体，独特、美观，具有很强的震撼力和视觉冲击力。

2008年奥运会期间，国家体育场将承担开幕式、闭幕式、田径比赛、 等赛事活动，可容纳观众 9.1万人。其中包括1.1万临时座席。奥运会后，可承担特殊重大体育比赛、各类常规赛事以及非竞赛项目，并将成为北京市民广泛参与体育活动及享受体育、文化的大型专业场所，成为全国具有标志性的体育建筑。

第30届奥运会主场馆

第30届奥运会主场馆——伦敦奥林匹克体育馆。

伦敦时间29日，第30届奥运会主体育场——被称为“伦敦碗”的伦敦奥林匹克体育场宣告竣工。当日，伦敦奥组委塞巴斯蒂安·科和国际奥委会运动员委员会弗雷德里克斯为伦敦奥运会主体育场铺上最后一块草皮，国际奥委会官员、英国体育界名人及伦敦的少年儿童共同见证了这一时刻。

美国卿赖斯的个人资料

咆哮的二十年代始于北美，又受一战结束影响传至欧洲。后者自1919年一战结束以来饱受经济衰退困扰，因此一直致力于战后重建并恢复因战争而造成的劳动力消减。与二战后不同，美国没有试图支援欧洲的战后复兴，反而是进一步倾向于孤立主义政策。在加拿大，美国取代英国成为主要经济伙伴导致了该国历史上一次极为重要的经济转型。总体上，自20年代中期开始，北美经济规模开始凌驾于欧洲之上，而几乎与此同时，咆哮的二十年代也开始在英法德等几个主要欧洲国家显现。20年代后半的欧洲经济高速发展，被称作“黄金20年代”，在法国和加拿大亦称做“疯狂年月” (années folles)。

咆哮的二十年代的精髓可以被描述为现代主义与反传统精神的某种不协调结合。此间，现代科学似乎能够化一切为可能，经济与技术的发展潜力似乎无限巨大，所有人都感到一个全新的截然不同的时代即将到来。诸如火车，小汽车，电话以及无线电等面向受众的通信手段使得现代主义思潮在民众间扩散，实用主义原则使得一切不必要的冗余装饰统统被去除，无论是建筑领域还是在日常生活中。同时，爵士乐和舞蹈等欢快的方式蓬勃发展，因此这一时期也被称作“爵士乐时代”。

二十年代的经济

传统上认为咆哮的二十年代是一个由于许多新式消费品涌入市场而造就经济繁荣的时期。起初，北美经济花了不少时间用于战时经济向和平时期经济的转型。不久后，爆发性增长开始了。咆哮的十年中，美国凭借工业的批量生产化和社会上盛行的消费主义文化而成长为世界第一经济强国，而欧洲的经济起飞则直到1924年后才初露端倪。

尽管社会，经济与科技发展正在取得巨大进步，非裔美国人、新移民人群、农民以及部分无产阶级的处境与往昔并无不同。事实上，生活在家庭收入2000美元这一贫困线下的人口仍有数百万之巨。

此外，经济的爆炸性增长也为30年代的横行世界的大萧条埋下了伏笔。

复员对经济的影响

一战结束后，大批美加士兵揣着口袋里的现金返回北美，而市场里的新商品则促使这些钱最终被消费掉。尽管美国战后也面临过短暂的经济衰退，但是随着美加士兵复员而使得工厂劳动力得到补充，以及大量工厂的军转民改建的完成，两国的经济迅速得到复苏。

共和党的经济政策

当时执政的共和党制定的一系列经济政策被认为对经济增长产生了重要影响。推行完全不加行政干涉的自由放任经济政策（laissez faire economics），为大爆发创造了条件。1922年通过的Fordney-McCumber关税法籍由防止国外资本进入有效地保障了国内工商业的繁荣。财政部长Andrew Mellon（任期：1921-1932）将附加税由50%削减至20%，帮助了那些商业财团巩固自己在其领域的垄断地位。

新产品与新科技

在20年代，批量生产的空前发展使得科技产品愈趋廉价。实际上，许多在这一年代成为平常之物的产品早在战前即已有之，但尚不能在民间推广。汽车，**，无线电收音机，以及日用化学工业全面勃发，其中应当特别指出的是汽车工业。战前，汽车还是一种极端奢侈品；而到了20年代，廉价的批量造汽车已经遍及北美大地。到1927年，亨利·福特已经卖了1500万辆T型车。在加拿大，1918年的汽车总数只有区区30万辆；而十年之后，这一数字已经飙升到190万。汽车对经济与社会发展产生了广泛影响。汽车工业快速成长为首屈一指的大产业，如加油站、汽车旅馆和石油业等周边产业也被拉动起来。

在咆哮年代，无线电收音机成为有史以来第一种广播式的大众传媒手段。人们已经能够买得起收音机，节目也日趋化。由于受众广泛，收音机逐渐成为产品推广的重要媒介。在这一“广播黄金时代”，广播节目的内容有如今天电视机一样广泛。且由于没有今天广泛导入的自主审核制度，当时的编辑可以随心所欲地想法设法吸引听众，此亦为日后**和其他大众文化中出现暴力与犯罪内容之肇始。直到1927年联邦广播委员会建立后，这种绝对自由才得到收敛，管制下的新广播时代遂告到来。

在**放映前插播的小广告进一步扩大了业已壮大的大众市场。20世纪早期只有无声短片（默片）的**业逐渐得到改变，为20世纪3、40年代的“**黄金时代”作好了铺垫。由于价格远低于其他消费，看**也被蓝领阶级所认可。

基础设施的扩建

科技的日新月异促进了对新基础设施的热烈需求，而主导的建设项目占了绝大部分。汽车业的展导致公路的扩建与翻修，主干公路和收费高速公路的总里程不断刷新纪录。具有高消费能力的新阶级的出现加大了包括汽车在内的消费品需求。

战争中发展滞后的电力设施在20年代得到突飞猛进的发展，电网规模不断扩大。大部分工业开始使用电力替代一次能源。新电厂的建设有如雨后春笋，全美发电量增长了三倍。

与此同时，电话线终于横贯北美大陆，室内下水管道开始铺入寻常人家，现代污水处理系统也得到初步确立。

由于这些基础设施的建设费用多由承担，怀揣着“未来将会受益”这一美好设想的各地方都在投入大量金钱后深陷债务困局。而这也成为大萧条期间的一个主要难题。另一方面，与地方的慷慨投资相反，无论美国还是加拿大的中央都在花这十年时间去偿付战争债务以及逐步撤销战争期间引入的某些税款。

投机

充足的私人存款开始流入投机资金，特别是纽约证券。大量的投机与炒作造成了经济泡沫，为29年的大崩溃营造了条件。此外，1925年到翌年间还曾发生过另一场被称为“佛州地产潮”的，与29年不甚相同的投资泡沫破灭。

人口的激增与城市化

20年代另一个重要的变化趋势就是城市化。伴随着高速成长的工业，不断扩建的路、铁运输系统以及摩天大楼的出现，美加两国有史以来第一次城市居民数超过了农村。金融与保险行业翻了两倍，服务业占总生产的比重大幅攀升。在城市中诞生了今天为数庞大的白领阶层的最早一代，大批女性开始走进办公室去从事文秘等工作。到20年代晚期，加拿大的工人中女性比例达20%。由于毗邻广袤的农作物产地，美国中西部及五大湖地区附近的城市，包括芝加哥和多伦多，此期间内的发展最为迅速。1914年开通的巴拿马运河也使得美国西海岸地区开始受益。

二十年代的文化

失落的一代

所谓失落的一代是指那些经历了一战之后，开始对周围的世界产生怀疑与迷茫情绪的年轻人群体。这个词经常特指那些生活在巴黎的一些美籍作家，包括海明威，斯科特·菲茨杰拉德，以及格特鲁德·斯坦等人。

社会批评

当美国人正在普遍陶醉于日益积累的财富与奢侈品之时，一些人开始注意到当时社会风气中的种种伪善和贪婪并以文学手段对其加以讽刺。作家Sinclair Lewis于1920年发表的作品《Main Street(大街)》便是其中之一。讽刺了一个生活在中西部城镇中众多无知、愚蠢的镇民。之后他的另一名作《Babbitt (巴比特)》描写了一个中年实业家对他安逸的生活和家庭显示出不屑与反抗，却最终发现年轻一代人也和他自己一样虚伪。他还发表了Elmer Gantry，讲述了一个骗子怎样和一个传教士合伙在某个小镇中推销宗教以从中牟利。

Sherwood Anderson和H.L. Mencken等其他社会批评家发表了短篇集Winesburg, Ohio，重点剖析了一个小镇的发展史。Mencken通过大量的散文和其他文章抨击了美国人日趋低俗的文化品味。

装饰艺术运动

装饰艺术风格（Art Deco）是这一时代的建筑与设计领域的代表。它起源于欧洲，20年代末传至美国。当时的世界第一高楼克莱斯勒大厦正是立体派风格的代表建筑物。立体派艺术讲究纯粹，强调几何特征，但并不限制艺术家们从自然中获取灵感。此外，立体派艺术从诞生起也不是一成不变：初期，线条多以曲线为主，后期，矩形设计逐渐流行。

表现主义和超现实主义

20世纪20年代开始，绘画艺术在北美与欧洲开始各行其道。此一时期，前者流行超现实主义艺术风格，而欧洲则是现实主义大行其道。正如Man Ray于1920年在一本达达主义艺术刊物New York Dada在美国开始发行后所说：达达在纽约活不了。

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这一时期的主要影星有：Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Dolores Del Rio, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Ramon Novarro, John Barrymore, Harold Lloyd, Norma Shearer, Joan Crawford, 玛丽·毕克馥, Douglas Fairbanks, 查理·卓别林, Buster Keaton, Rudolph Valentino and Al Jolson.

20年代初，**仍然是黑白无声片。1922年，第一部全彩**《海的丧钟》（Toll of the Sea）公映。26年，华纳兄弟的影片《唐璜》（Don Juan）成为首部音乐音效俱全的影片。次年，华纳兄弟的新片《爵士歌手》（The Jazz Singer）终于有了语音。

公众对有声**欣喜若狂，**制作似乎在一夜之间彻底告别了无声时代。1928年，华纳兄弟的《纽约之光》（Lights of New York）用全语音，次年更以首部全彩全语音影片《On with the Show》将当时的**技术推上了新巅峰。

哈莱姆（Harlem）文艺复兴

在1920年代，美国黑人文化迅速发展，史称“哈莱姆文艺复兴”（哈莱姆区是纽约一个著名的少数族裔区）。1921年，黑天鹅唱片公司成立。在该公司鼎盛时期，平均每个月要发行10张唱片。All-African-American（完全非裔美国人）公司也于同年投入运作。23年，Robert Douglas成立“哈莱姆文艺复兴篮球俱乐部”，该俱乐部在30年代已被公认为世界最顶尖球队之一。

《机遇》杂志（Opportunity）开始出版。黑人剧作家Willis Richardson所创作影片的首次公演在Frazee剧院举行。Langston Hughes 和Zora Neale Hurston等著名黑人作家在20年代开始得到社会认同。此外，黑人文化对爵士乐的发展起了至关重要的作用。

爵士乐时代

1922年在匹茨堡诞生了美国首个商业音乐电台KDKA。随后，新的广播电台在全美各地出现，爵士乐正是伴随着这一浪潮获得了广泛的受众。这个时期，爵士乐的形态不拘一格，几乎包容了从现代到颓废的一切元素。这个时期的著名组合有：Duke Ellington, Paul Whiteman, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsend, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burtnett, Gus Arnheim, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Ted Lewis, Bob Haring 以及Fred Waring；著名音乐人则包括Nick Lucas, Harold Scry Lambert, Gene Austin, Johnny Marvin, Rudy Vallee, Ted Lewis, Frank Munn, Franklyn Baur, Jack Smith, Eddie Cantor, Al Jolson, Maurice Chevalier, Morton Downey, James Melton, Ruth Etting, Helen Kane, Cliff Edwards, Chester Gaylord 和Dick Robertson

在当时，今天一般所称的爵士乐实际上只有少数人在演奏，大部分听众欣赏的音乐大概等于美国人现在所说的"sweet music"。而重金属音乐则属于"hot music" 或 "race music"。Louis Armstrong以即兴表演和对传统单一旋律的发散变化而名噪一时，特别是他使得SCAT唱法（用无意义的拟音词代替歌词来演唱）流行开来。在舞台上，当歌手们进行即兴的互动表演时经常使用此种形式。Sidney Bechet的主要贡献则包括对两种乐器的普及：单簧管以及萨克斯。由于当时舞场的增多，爵士乐多用4/4拍的舞蹈音乐曲调以迎合这种需求。配合爵士乐的踢踏舞表演无论是在剧场还是在街头都广受欢迎。在20年代末，Duke Ellington对音乐界的影响导致了大乐队时代（big band）的到来。

舞蹈

从20年代开始，遍及全美的舞场为广大舞者提供了充足的活动空间，在这里他们进行舞蹈比赛以及尝试新动作。在美国各地的舞蹈剧院里，一些专业人士为他们跳舞技巧上的改进提出建议。由于电气照明和空调技术的发展，晚场表演开始走向公众，舞厅表演与现场音乐交织成这个时代一个主要景观。当时，最为流行的舞蹈包括狐步舞，华尔兹和探戈。

在舞蹈形式的发展过程中，一个起到重要作用的角色正是哈莱姆文化。在许多场所，人们不分种族，肤色与阶级地共同享受同一种欢乐。棉花俱乐部（Cotton Club）的表演者多为黑人，可面向的却是较为富有的白人顾客；而Soy舞场（Soy Ballroom）则主要面向一般工人阶级，且多以黑人为主。

20世纪20年代开始，不断有风格怪异的新式舞蹈登场。Breakaway舞 和 Charleston舞源于非洲裔美国音乐曲调和节拍，同时包含了所有流行的蓝调元素。1922年随着两场百老汇音乐剧的上演，Charleston舞开始风行美国。1926年起，起源于太阳神剧院（Apollo Theater）的扭臀舞逐渐取代Charleston舞横扫各大舞厅。到1927年，作为Breakaway舞和Charleston舞进一步发展的产物，整合了踢踏舞主要精华的Lindy Hop舞成为社交标准舞蹈。Lindy Hop舞起源于Soy舞剧院，最初是结合stride piano和ragtime等爵士乐曲演奏进行的表演。这种舞蹈在进化成Swing舞之前有流行了起码十年。不过总的来看，以上这些舞蹈虽然一时风靡，但不过都是昙花一现，人们更多地还是在跳探戈等几种传统舞蹈。

选举制度

1920年8月18日田纳西州通过了宪法第19修正案，从此全美各州都实现了至少是在选举权上的男女平等。

女性的角色转换与时尚文化的演进

鉴于战争结束后悲惨的经济状况，许多丧失成年男子的家庭不得不寻求新的经济来源。女性开始走出家庭觅寻工作，这使她们对自身性别的自信心得到了提高。角色转换在各种媒体上也屡见不鲜：gar?onne式穿戴为当时的职业女性提供了中性化的选择，尽管她们也可以在其他场合打扮得更加妖娆。牛仔裤，帽子和拐杖衬托了当时女性厌恶繁琐的装饰，追求单一雅致的审美倾向。受当时很多女影星的影响，留短发成为流行。中性主义的走红使紧身束腹过时，一些女性开始束胸以进一步淡化女性特征。短裙成为女孩的最爱，到了27年，下摆的底边已经仅低于膝部（不过萧条期开始后又加长了）。

总的来看，对女性的定义在此间的确发生了翻天覆地的变化：作为战后的新一代女性，她们开始在公共场合吸烟，饮酒，和歌舞，经营自己的连锁店，短发打扮，个性地着装和化装，以及充满自信地参与各种社会经济活动。

少数族裔与同性恋者的处境

城市中少数族群受到了比以往任何一段时间都更加平等的对待。这在当时的**中可窥一斑。1929年的两部影片《红皮肤》（Redskin）和《神的孩子》（Son of the Gods）就公开批判了自以为是的白人激进分子，并对北美原住民和亚裔人群表达了同情。在**中和舞台上，白人和有色人种开始同台献艺；在20年代的夜总会，经常可以看到白人和黑人一起跳舞或就餐。不过，这一切在30年代保守主义抬头后就再难见踪影了。

人们对同性恋者的容纳程度达到了60年代之前的最高值。直到30年代早期，男性同性恋俱乐部都是公开经营的，这类场所被称作“pansy clubs”。当时的票房一线男星William Haines就公开表明自己是同性恋，而且像他这样公示自己性取向的好莱坞演员并不止他一人。Mae West在1927年发表的同性恋题材剧作《Drag》大获成功，他也被认为是视同性恋者的性选择权利为基本的主要提倡者。好景不长，到了30年代，由于公众越来越难以忍受同性恋的公开存在，同性恋艺人不得不在隐退和隐瞒中二者择一。

二十年代的生活

移民法

在20年代，美国和加拿大都出现了不同程度的排外倾向。1924年美国通过一项移民法案限制来自其既有移民总数已经达到美国1890年总人口2%的那些国家的移民（不包括非洲裔）。受此法案影响，20世纪头20年的欧洲对美国的移民潮划上了句号。亚裔和印度裔的移民则被完全禁止。1913年，加州通过了Webb-Haney法，防止那些尚没有公民权的外国人获得私有土地。还有另外11个州通过了类似法案。

在加拿大，1923年颁布了中国移民法（the Chinese Immigration Act）限制了几乎所有来自亚洲的移民输入。该国还通过了其他一些法律控制东南欧移民。

禁酒令

1920年，针对酒精饮料的宪法第18修正案获得通过。这一修正案的初衷是试图通过禁酒缓和某些社会问题，然而事与愿违的是禁酒所带来的新问题要严重得多。基于第18修正案的Volstead法通过后，美国开始全面禁止一切酒精类饮料的制造、贩卖和进出口。此后，美国各地开始滋生有组织犯罪，走私行为愈演愈烈，一切与酒精相关的非法地下活动都在牟取着暴利。在加拿大，尽管从没有在全国范围内实施禁酒，但美国禁酒法的影响依然是十分深刻的。

非法酒吧

禁酒法的14年间，各种非法酒吧（Speakeasy）开始在美国各地出现，并导致了一些性质帮派的出现。这些酒吧通常都与犯罪组织和走私犯关系密切。尽管美国警方和联邦调查局人员经常对这些酒吧进行突击搜查，但是从未能逮捕过任何幕后操控者。由于这类酒吧利润丰厚，不几年就发展成全美无处不在的非法场所。非法酒吧装潢考究，提供各种食品和现场表演。并且通常会有已经贿赂好的警察来通风报信，以备任何警方的突然袭击。

20年代的文学

20年代是文学多产的年代。当时的著名作家包括Sinclair Lewis, Willa Cather, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald, Carl Sandburg 以及Ernest Hemingway等人。劳伦斯（D.H.Lawrence）的《查泰莱夫人的情人》由于露骨的性描写曾一时掀起轩然大波。

20年代诞生的一些名著

《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）F. Scott Fitzgerald著。 此书一般被认为是对爵士乐时代的一个缩影。

《西线无战事》（All Quiet on the Western Front）Erich Maria Remarque著。 描写了战争前线的残酷和人们的冷漠无情。

《天堂的这一边》（This Side of Paradise）F. Scott Fitzgerald著。 探讨了战后年轻一代的内心世界。

《太阳照样升起》（The Sun Also Rises）Ernest Hemingway著。 讲述了20年代一群在欧洲旅居的美国人的故事。

林白成功飞越大西洋

1927年查尔斯·林白(Charles Lindbergh)写就了人类航空史的新篇章。他于5月21日自纽约长岛的罗斯福机场起飞，于次日抵达巴黎，成功实现史上首次单人不间断横跨大西洋的飞行。他所驾驶的飞机圣路易斯精神号由Donald Hall设计，加州圣地亚哥雷恩航空公司制造。飞行耗时33.5小时。在巴黎，法国总统授予了他法兰西军团勋章；当他返回美国时，一支舰队为他护航；在华盛顿，他得到了柯立芝总统杰出飞行十字勋章的表彰。林白因他的空前壮举而名噪一时。

体育运动

咆哮的十年可以说是全美体育发展的盛世。人们不分阶级与地域地聚集到体育场观看各种比赛。五花八门的体育报道铺天盖地，运动员的成绩总能使各大报纸不惜褒赏之词。作家Grantland Rice 和Damon Runyon也曾是当时的体育记者。

20年代的体坛第一人是在今天也在美国家喻户晓的棒球运动员Babe Ruth。他标志性的全垒打开启了这项运动的全新时代，他使全美国为之疯狂，他所加冕的荣誉和所获得的评价在当时无人能及。1927年Ruth创造了一项此后保持了34年之久的单赛季全垒打新纪录-60次。他与另一位后起之秀Lou Gehrig共同书写了纽约洋基棒球队百年辉煌战史的最早篇章。

其他运动项目也不乏明星人物。酒吧打手出身的杰克?邓普西（Jack Dempsey）赢得了世界重量级拳王的殊荣。后来加盟芝加哥熊队（Chicago Bears）的伊利诺伊大学橄榄球运动员Red Grange以其无可匹敌的底线冲刺为该项运动的普及推波助澜。Bill Tilden统治了当时的网坛，并且时至今日也被认为是最伟大的网球运动员之一。高尔夫球运动因Bobby Jones的辉煌战绩而得到了推广，可以说在Jack Nicklaus之前，还没有人能够达到他在球场上的压倒性优势。

上述五人，棒球运动员Babe Ruth，拳击运动员Jack Dempsey，橄榄球运动员Red Grange，网球运动员Bill Tilden，高尔夫球运动员Bobby Jones合称二十年代美国体坛的"Big Five"，他们代表了当时体育运动的最高峰。

二十年代的关键人物

Al Capone 纽约布鲁克林区臭名昭著、无人不晓的黑帮头子。

Charles Lindbergh 1927年成功单身飞渡大西洋的飞行家。

Mae West 美国著名女演员和剧作家，她的表演在当时被认为是有伤风化。

Will Rogers 著名滑稽演员。

F. Scott Fitzgerald 著名作家，发表了不朽名篇《了不起的盖茨比》、《天堂的这一边》。

二十年代的美国政治

沃伦?G?哈定

第29任总统哈定的竞选誓言是“回归常态”，Return to Normalcy，应注意这里的Normalcy一词是哈定的创造。“回归常态”折射了当时的三个趋势：强化北美孤立主义，复活移民排斥主义，弱化行动主义。在经济上，哈定取自由放任政策。从1919年夏天开始，哈定发起“前廊运动”（Front Porch Campaign），正式参与竞选。这场竞选在美国历史上可谓盛况空前：各大媒体争相报道，新闻影片层出不穷，财界巨头如爱迪生、亨利?福特等人为他慷慨解囊，甚至好莱坞明星们也受邀前往俄亥俄州马里昂市（Marion，Ohio）哈定夫妇的家中与他们合影，以此赢得人心。截至20年秋天大选前夕，估计先后有60万人参与了奔赴马里昂的“朝圣”活动。哈定任内其饱受丑闻困扰，不过哈定本人似乎并未卷入其中。关于丑闻，他的名言是：“老天，没有比当总统更糟的职业了。”，以及“和我过不去的并不是我的敌人，只是一些该死的朋友，是他们让我彻夜难眠”。

卡尔文?柯立芝

柯立芝因哈定在任内病逝而就任美国第30任总统。1924年凭借“秩序与繁荣”的竞选主旨，他轻松连任成功。1924年2月12日，柯立芝成为第一个通过广播进行就职演说的。之后他又利用这种新媒体创造了几个的“第一”，比如上任十天之后他就在白宫发表了第一次全国广播的政治演讲。柯立芝的名言是：“美国人的要紧事就是做买卖”（The chief business of the American People is business）。

赫伯特?胡佛

美国第31任总统赫伯特?胡佛1928年宣誓就职时称：“今天，我们美国人比历史上任何一个地方都更加接近彻底战胜贫穷。”。事实是他说的几乎完全相反。美国前所未有的大萧条时代已经为期不远。

工会的变迁

1910年代末的几次罢工改变了美国公众对工会（labor unions）的看法。国家开始动用国民警卫队进行镇压，刑法条款追加了对制造骚乱的处罚。受此影响，工会成员数目激减。激进的工会主义受联邦在一战期间通过的反间谍法（Espionage Act）和反颠覆法（Sedition Act）的作用而衰退。社会主义运动领袖Eugene V. Debs据反颠覆法被处以10年监禁，不过后来他得到了哈定总统的提前特赦。

二十年代的加拿大政治

加拿大自由党掌控了20年代的加国政坛。20年代加花了大部分时间调整经济，偿还战争和铁路过度投资的债务。东部的小麦主产省份在经历20世纪早期的高速发展后因小麦价格下跌而陷入困境。此事直接导致第三政党（两党制议会国家中两个轮流执政党以外的政党）加拿大进步党在21年的选举中一举成为议会第二大党。

咆哮时代的终结

黑色星期二

伴随着愈趋疯狂的投机行为，道琼斯工业股票指数连续数周持续上扬，1928年到1929年的牛市似乎将会永无休止。终于，1929年10月29日，星期二，华尔街股市突然宣告崩盘。当时体制并不健全，发展也不健康的美国经济遭受致命一击，广泛波及资本主义世界的30年代大萧条拉开了帷幕。

撤销禁酒令

1933年2月20日，宪法第21修正案获得通过，禁酒令宣告撤销。各州立即据此案对酒精饮料解除管制。一如当年非法饮酒成为咆哮年代的时代符号，饮酒的合法化也从一个侧面告诉人们辉煌已成往事，美国经济与社会发展需要重头再来。

姓名：康多莉扎·赖斯

专业领域：社会

性别：女

职务：卿

籍贯：美国 亚拉巴马州伯明翰

毕业院校：丹佛大学

地区：美国

供职机构：美国卿

出生年月：1954年11月14日

学历： 博士

康多莉扎·赖斯 (Condoleezza Rice) １９５４年１１月１４日出生于美国亚拉巴马州的伯明翰，１９６３年全家移居丹佛。赖斯的父亲曾任丹佛大学副校长，母亲是小学音乐教师，姑姑是维多利亚文学博士。优越的家庭环境使赖斯从小就受到了良好教育，她１５岁时便成为丹佛大学的学生，学习英国文学和美国政治学。２００５年１月出任卿，她是继克林顿的马德琳?6?1奥尔布赖特之后美国历史上第二位女卿。赖斯能讲流利的俄语，是俄罗斯（苏联）武器控制问题的专家。她还学过９年法语，并能弹一手好钢琴。赖斯至今单身，喜欢看体育比赛。 [编辑本段]天才儿童 黑人骄傲　　赖斯家相信这样一条严峻的真理：黑人的孩子只有做得比白人孩子优秀两倍，他们才能平等；优秀三倍，才能超过对方。父母告诉康迪，在伯明翰以外有更多的机会，如果她勤奋学习，力争上游，就会得到回报。“你可能在餐馆里买不到一个汉堡包，但也有可能当上总统。”

进入学校后，康迪学习十分出色，一年级和七年级都跳级了。回忆起自己童年的经历时，赖斯说：“伯明翰光怪陆离，种族隔离无以复加，但黑人社区建立了自己的世界。我上过芭蕾舞课，学过法语，还上过礼仪课。”康迪的外祖父母从各方面保证孩子们不受种族主义的伤害。康迪的舅舅回忆说，他父亲宁愿他们回家上厕所也不让使用种族隔离的公共设施，“实际上，我一生从未坐过种族隔离的公共汽车。”

然而到1963年，伯明翰却成了暴力和民权运动的大熔炉，广大黑人成了种族思想根深蒂固的伯明翰警察当局的打击目标。赖斯的父亲和大部分黑人不得不自我武装起来，防止有暴力倾向的白人进入黑人社区。1969年，父亲在丹佛大学谋得教职，全家随之迁居丹佛，彻底走出了种族歧视严重的南方。康迪进入圣玛丽学校读书，这年她13岁，第一次进入了不实行种族隔离的学校。 [编辑本段]幼学钢琴 迷恋体育　　康迪的母亲是一位钢琴教师，因此康迪从幼年时起就开始接受母亲孜孜不倦的音乐教育。很快，她就坐在教堂里母亲弹风琴的凳子旁，开始了母女合奏。4岁时，她掌握了一些曲子，开了第一个独奏会。

康迪一直梦想成为职业钢琴家，16岁那年她进入父亲所在的丹佛大学拉蒙特音乐学院学习钢琴演奏。然而在大学二年级和三年级期间，她精心构造的被打碎了。那年夏天，她参加了著名的阿斯本音乐节，遇到了有生以来最残酷的竞争。“我碰到了11岁的孩子，他们只看一眼就能演奏我要练一年才能弹好的曲子，我想我不可能有在卡内基大厅演奏的那一天了。”

除了钢琴，康迪在运动方面也很有天赋，网球和花样滑冰玩得都很出色。她每天早上4:30就起床，去溜冰场练习步法，从旋转、侧滑、前冲、穿越、踮脚到组合动作和双人滑。儿时的她受父亲影响，对美式橄榄球十分着迷。她曾经开玩笑地说，如果能够当上美式橄榄球联盟，她宁愿不当国家安全顾问。 [编辑本段]偶然机遇 改变人生　　在大学里，一堂国际事务课改变了她的命运。那堂课的主讲者是约瑟夫·克贝尔，主题是列宁的继承者斯大林。赖斯突然发现，“苏联政治居然那么有意思”，她说：“俄罗斯让我从音乐中跳了出来。”

赖斯非常崇拜克贝尔教授，不仅因为他是知名的国际事务专家，知识渊博，还因为他的真知灼见常常令她茅塞顿开。克贝尔还有一个比赖斯大17岁的对苏联问题深有研究的女儿，她就是前任美国卿奥尔布赖特。

19岁那年，赖斯大学毕业，26岁获博士学位，精通四门语言的她随后成为斯坦福大学的助教，专攻苏联的军事事务。 [编辑本段]结缘布什 政坛女星　　 赖斯最初闯入老布什的圈子是在1987年斯坦福大学的一次晚宴上，当时赖斯几句简短而有特色的致辞引起了时任福特总统国家安全事务助理的布伦特·斯考克罗夫特的兴趣。从赖斯的讲话中，斯考克罗夫特发现赖斯对苏联的看法与他的政治现实主义不谋而合。

1988年大选之后，斯考克罗夫特成为老布什总统的国家安全事务助理，赖斯随后被任命为国家安全委员会苏联事务司司长，并很快成为老布什总统和夫人芭芭拉的私人朋友。老布什卸任后，康迪回到斯坦福大学教书，但仍保持着同老布什一家的友谊。

1995年小布什刚刚当选为得克萨斯州州长后，老布什安排赖斯同自己的儿子首次会面。在这次见面中，两人谈的是体育经，对体育的共同爱好让两人很快成为朋友。1998年，当两人再次见面时，话题已转为下任总统所面对的外交情势了。面对布什家族的邀请，赖斯没有丝毫犹豫，她迅速辞去了斯坦福的教职，专心辅佐小布什。在小布什当选后，赖斯出任美国国家安全顾问，成为美国政坛最耀眼的政治女明星之一。 [编辑本段]黑白赖斯　　在美国，从来没有一个黑人妇女能掌控如此大的权力。2001年赖斯成为美国历史上第一位黑人国家安全事务助理时，《纽约时报》周刊声称：赖斯的青云直上，能让一代在“呆在监狱会比在某个公司的董事会中任职更有前途”这种信仰下成长的美国年轻黑人明白，“黑色力量”意味着什么。2005年2月她接替鲍威尔成为了美国国家安全顾问，美国年轻黑人更是瞪大了眼睛。

赖斯在白宫成绩显赫，也让很多年轻的美国黑人对她有了戒心，甚至有人指责她是“自己宗教的背叛者”，说她有“自欺欺人癖”和“适应癖”。作为黑人，她自我放逐到“白贵阶层”，并且适应了那里的环境。在一本关于赖斯的书中提到：“也许在黑人中间，她的敌人远远比她的支持者要多得多。她不是一个“贫民窟的奋斗者”，因此尽管她花了很多力气，激进的右翼黑人公民还是只承认她仅仅是“法定意义上的黑人”。有人认为,从奴隶制度时代开始，就有不同两种类型的黑人：一类是在种植园里辛苦工作的黑奴；另一类则能随机应变，懂得在种植园主家中谋求一个小小的职位。显然，赖斯被划入了后者。 [编辑本段]政客赖斯　　 一场主题为“斯大林时代与政治”的讲座改变了她的人生方位。约瑟夫·科贝尔，这位著名的苏联和东欧问题专家，美国前卿奥尔布赖特的父亲，为赖斯打开了另一扇门。

26岁时，赖斯获得了国际关系博士学位，并被斯坦福大学聘为助理教授。她讲授的课程通常被学生超员预定，主持的讲座经常是座无虚席。在一次国际问题研讨会上，赖斯尖锐而又深刻的提问让老布什的国家安全事务助理布伦特·斯考克罗夫特记住了她的名字。1989年，斯考克罗夫特提名赖斯进入布什安全事务委员会，负责俄罗斯事务。

1991年，随着老布什被克林顿取代，赖斯重返斯坦福。1993年，她被任命为教务长，地位仅次于校长。她是该校历史上最年轻的教务长，也是该校第一位黑人教务长。

1998年，赖斯再次离开斯坦福，开始担当小布什的“女军师”，也“顺道”成为了小布什的“粉红知己”。赖斯一直担任布什的国家安全顾问，是小布什班底的核心人物。从白宫到国外出访，从得州的牧场到戴维营，人们总能在总统身边看见赖斯的身影。白宫对外事务委员会流传着这样的看法：总统会听取切尼的意见，对鲍威尔的提议也给予重视，但总是在和赖斯商量后，做出最后决定。 [编辑本段]演者赖斯　　在赖斯的办公室，挂着一副她和大提琴家马友友的彩色大照片，那是他们2002年4月22日在华盛顿宪法大厅演奏完一首勃拉姆斯奏鸣曲后接受观众喝彩的情景。照片上的赖斯容光焕发，目光坚定，有力量的嘴唇顽强地向上扬起。

赖斯是个表演者。她的名字源于意大利的音乐术语，意思是“甜蜜的”。她三岁开始学习钢琴，曾经获得美国青少年钢琴大赛第一名，那时候她的愿望是成为一名钢琴家。赖斯说：“三岁那年，我要求父母允许我学钢琴，父母答应了。那是我第一次弹钢琴。我弹了不少琴。我应邀在这个或者那个活动中演奏，一直大约到10岁。后来，我突然间不再是那个可爱的小女孩了我也不再那么多地受到邀请了。我确实对钢琴厌倦了，想就此不弹了。那是我父母惟一一次干预我的事。我母亲说，‘你还没有长大到或者弹得好到能够自己做出这种决定的时候。等你长得够大了，弹得够好了，你可以放弃，可现在不行。’我现在的确非常高兴，她没有让我放弃。因为到了我能决定我不打算追求钢琴事业的时候，我已经好到了我想弹什么就几乎能弹什么的程度了，这就是为什么即使在今天，弹琴还是我的业余爱好。”即使是在很多政事中她也不忘钢琴，当批评人士指出，赖斯没有在伊拉克问题、推动巴以谈判和解决朝鲜核问题上发挥积极的作用时，她说，“我和拉姆斯菲尔德认识多年，是多年的老朋友了。我的工作就像一个乐队里的钢琴师，是乐队的一分子，而这个乐队只有成为一个整体，才能奏出美妙的音乐。”

赖斯多才多艺，不仅弹得一手好钢琴，也喜欢看体育比赛，喜欢滑冰，还受过多年专业花样滑冰训练。此次赖斯在中国的一个安排就有观看花样滑冰表演，冰上的赖斯快乐得像个孩子。 [编辑本段]单身赖斯　　衣着得体、韵味十足，赖斯却至今未婚。但是，这丝毫没有对她的魅力造成任何损失，相反却增添了无限风情。

提起赖斯，人们就会想到布什，小布什和老布什。布什曾开玩笑说，赖斯就像“妈妈”，什么都管。美国媒体形容她：不仅是布什总统的顾问，更是亲密的红颜知己。她也被认为是除了第一夫人劳拉之外，和总统在一起的时间最长的人。

赖斯是一个知道“作为政客的游戏规则”的女人，虽然在外交事务上她处处露脸，抢尽了鲍威尔的风头。但直到现在，她与鲍威尔之间还没有爆发过“战争”。

2000年8月，赖斯访问以色列时，曾与当时尚未上台的沙龙进行过会谈。沙龙后来对记者说，他为赖斯的魅力深深吸引，以至于根本听不进她究竟在讲些什么。一名在场记者说，沙龙其实不单欣赏赖斯的一双腿，而是觉得她整个外型都很诱人。

不少人认为，过于成功的事业已经成了赖斯组建家庭的阻力。就像《莫斯科新闻》在赖斯刚出道时评价的那样，“男人们都不免奇怪：她应该忙于做饭和使她的爱慕者发疯，但她却能迅速地从口中蹦出导弹和坦克的数目以及多次首脑会谈的日期”。赖斯对事业的进取心让不少男士望而却步，但她自己并不认为事业影响了她的个人生活。还有人认为，赖斯身边的男人都太优秀，令其他男士颇感自卑。在这些年的从政生涯中，赖斯的知己都是美国政界的巨头，如布什、斯考克罗夫特、舒尔茨等。她说：“我不成家是因为我从来没有碰到过任何想与之共同生活的人。我认为，我在生活中保持了平衡。我不是一个工作狂，我也有休闲时光。”

赖斯非常喜欢孩子，也很想组织一个家庭，但她仍旧单身，这是个谜。

康多莉扎·赖斯 (Condoleezza Rice) １９５４年１１月１４日出生于美国亚拉巴马州的伯明翰，１９６３年全家移居丹佛。赖斯的父亲曾任丹佛大学副校长，母亲是小学音乐教师，姑姑是维多利亚文学博士。优越的家庭环境使赖斯从小就受到了良好教育，她１５岁时便成为丹佛大学的学生，学习英国文学和美国政治学。她所崇拜的一位政治学教授是奥尔布赖特的父亲约瑟夫·克贝尔教授。在克贝尔教授的引导下，赖斯将东欧和苏联作为主要研究领域。１９岁时，赖斯获得丹佛大学政治学学士学位。之后，她又分别于１９７５年和１９８１年获得圣母大学的政治学硕士学位和丹佛大学国际研究生院政治学博士学位。１９８１年，年仅２６岁的赖斯成为斯坦福大学的讲师。

１９８９年１月，刚满３４岁的赖斯出任乔治·布什总统的国家安全事务特别助理，开始了从政生涯。作为布什中的俄罗斯问题专家，赖斯是有史以来美国中职位最高的黑人妇女。４年期满卸任后，赖斯进入胡佛研究院任高级研究员。１９９３年，赖斯出任斯坦福大学教务长，她是该校历史上最年轻的教务长，也是该校第一位黑人教务长。

在２０００年美国大选时，赖斯作为共和党总统候选人乔治·沃克·布什的首席对外政策顾问，为布什出谋划策。布什当选总统后任命赖斯为总统国家安全事务助理。她一直是布什总统的得力助手。２００５年１月出任卿，她是继克林顿的马德琳·奥尔布赖特之后美国历史上第二位女卿。

２００２年２月，赖斯曾随布什总统访华。２００４年７月，赖斯对中国进行访问。２００５年３月，赖斯访华，这是她就任卿后对中国的首次访问。２００５年７月，赖斯对中国进行访问。２００６年１０月，赖斯访华。２００８年２月，赖斯访华。２００８年６月，赖斯访华并走访了四川地震灾区。

赖斯能讲流利的俄语，是俄罗斯（苏联）武器控制问题的专家。她思路清晰，抓问题准确，阐述能力极强，博学勤奋。她还学过９年法语，并能弹一手好钢琴。赖斯至今单身，喜欢看体育比赛。